8 Minutės
Pirmieji filmavimo aikštelės kadrai: grįžta klasika
Nauja užkulisinė nuotrauka iš Londono atgaivino susidomėjimą dėl „Highlander“ perstartavimo. Vaizdas, plintantis per SFFGazette ir perduotas keliems leidiniams, vaizduoja Henry Cavill įsikūnijusį kaip Connor MacLeod, stovintį prieš niūrią ir istoriniu kontekstu persmelktą aplinką, kuri, atrodo, yra Londono bokštas. Cavillo kostiume aiškiai matomos nuorodos į Christopher Lambert ikonišką įvaizdį iš 1986 m. originalo — sąmoningas pasirinkimas, kuris tikrai pradžiugins ilgamečius gerbėjus ir tuo pačiu signalizuos tęstinumą naujiems žiūrovams.
Režisuojant šį projektą yra Chad Stahelski, plačiai žinomas dėl to, kad sugebėjo atnaujinti veiksmo kino žanrą per „John Wick“ seriją. Stahelski požiūris, kuriame didelis dėmesys skiriamas choreografijai ir realių kovų estetikai, žada šiame „Highlander“ perstartavime grubesnį, energingesnį požiūrį į kardo kovas ir nemirtingųjų mitologiją; tai daugiau arti uždaro patalpų, kruopščiai sukomponuotų kovų su kino stilistika, o ne idealizuotos „kalne įstrigęs kardas“ fantazijos.
Tokio režisieriaus pasirinkimas taip pat numato, kad veiksmo scenos bus atliekamos su dideliu praktinių kaskadininkų dalyvavimu — Stahelski giriamas už preferenciją praktiniams efektams ir tiksliai choreografuotoms sekvencijoms, kurios suteikia daugiau autentiškumo ir intensyvumo. Tai svarbu daugeliui gerbėjų, kurie pageidauja, kad „Highlander“ kovos jaustųsi gyvos, pavojingos ir paeiliui įtikinamos ekrane.
Be to, naujieji kadr ai demonstruoja kostiumų, šukuosenų ir rekvizito sprendimus, kurie atkuria arba reinterpretuoja pradinius estetinius sprendimus, tuo pačiu stengiantis atnaujinti priemones šiuolaikiniam publikos jausmui. Tokie pasirinkimai — nuo audinių faktūros iki peilių ir kardų proporcijų — gali reikšmingai paveikti filmo toną ir gerbėjų reakciją. Akcentas į autentiškumą ir istorinį foną gali sustiprinti mitologijos kontekstą, jei bus subalansuotas su Stahelski dinamika ir šiuolaikine režisūros kalba.
Aktoriai, personažai ir šešėlinė grėsmė
Projekto gamybos grupė taip pat patvirtino Jeremy Irons dalyvavimą filmavimo aikštelėje — pranešama, kad jis vaidins Watchers lyderį, slaptos organizacijos, stebinčios nemirtinguosius ir manančios, kad pastarieji gali tapti egzistencine grėsme žmonijai, vadovą. Ši charakterio linija žada suteikti papildomą ideologinį sluoksnį: ne tik pasakojimas apie kovą už „galutinę apdovanojimą“, bet ir apie tai, kaip žmonija reaguoja į tokią grėsmę, kokias etiškas ir egzistencines dilemmas tai kelia.
Kiti reikšmingi vardai projekte apima Dave Bautista, Russell Crowe, Marisa Abela, Karen Gillan ir Djimon Hounsou; scenarijų parašė Michael Finch. Tokia sutelkta ir daugkartinė žvaigždžių sudėtis leidžia daug galimybių: nuo epizodinių ryškių pasirodymų iki ilgalaikių antagonistinių arba mentoriškų ryšių, formuojančių pasakojimą. Kavinių, barų, miesto gatvių ir istorinių vietų kontekstas gali suteikti personažams erdvę ir reljefą, leidžiant skirtingiems aktorių bruožams išryškėti.
Pradiniai pranešimai, cituojantys Daily Star ir kitus šaltinius, teigia, kad jau filmuojamos intensyvios stunts sekvencijos, tarp kurių – dramatiškas motociklo epizodas, baigiamas raitelio pakliuvimu po visureigio ratais. Tokios realios, pavojingos scenos yra Stahelski prekės ženklas: praktiniai kaskadiniai triukai, minimalūs CGI papildymai ir kruopščiai suplanuotos, realiai atrodysiančios sekos.
Už kameros ir kūrybinėje dalyje perstartavimas stipriai remiasi pagrindine „Highlander“ prielaida: amžinų priešininkysčių tarp nemirtingųjų amžių trukmės konfliktai, kulminuojantys mūšiais dėl paslaptingo prizo, galinčio nulemti žmonijos likimą. Tokia koncepcija leidžia derinti istorinę geografinę platumą su asmeninėmis tragedijomis ir epošinėmis kovomis, kurios dažnai prasiskverbia į filosofines temas — valdžia, moralė, prarastoji laimė ir atpirkimas.
Londono bokšto lokacija taip pat signalizuoja režisieriui svarbų ketinimą: įtvirtinti mitinius susidūrimus realiose, atmosferinėse vietose, o ne vien tik virtualiuose, CGI kuriamuose peizažuose. Istorinės vietos, tokios kaip Londono bokštas, turi savo miestų mitus ir simboliką, kuri gali sustiprinti filmo mitinį komponentą bei suteikti vizualinio svorio klimakso scenoms.
Palyginimai ir kontekstas: gerbėjai bei kritikai jau traukia paraleles su 1986 m. kultiniu originalu — tiek dėl kostiumų užuominų, tiek dėl filmo niūraus, laike nesenstančio tono. Tačiau Stahelski filmo lūkesčiai siūlo, kad šis „Highlander“ bus arčiau šiuolaikinių veiksmo franšizių, tokių kaip „John Wick“, arba neseniai išleistų perdirbimų, kurie prioritetą teikia praktiniams efektams ir kruopščiai choreografuotoms kovų sekvencijoms. Toks artumas prie modernių veiksmo standartų gali praplėsti auditorijos ratą, o kartu išlaikyti originalo gerbėjų pagarbą per nuorodas ir paminėjimus senajame reikale.
Cavillo pasirinkimas vaidmenyje taip pat atrodo strategiškas: aktorius, kuris derina klasikines bruožus su veiksmo patikimumu, gali veikti kaip tiltas tarp nostalgijos ir masinės bilietų pardavimo galimybių. Jo fizinė forma, veiksmo patirtis ir tarptautinis atpažinimas gali pritraukti tiek ilgalaikius gerbėjus, tiek naują auditoriją, kuri mato Cavill kaip patikimą veido vertimą šiuolaikinei kinematografijai.
Techniniai sprendimai — nuo kameros judesių iki apšvietimo strategijų — taip pat bus lemiami. Stahelski dažnai renkasi dinamišką, bet aiškiai kompozicinį kameros darbą, leidžiantį atskleisti kovos choreografijos detales ir kartu išlaikyti vizualinį pasakojimo vientisumą. Tokie sprendimai gali padėti išlaikyti „Highlander“ atkūrimo mitologinį svorį, tuo pačiu pabrėžiant realaus pulso ir adrenalino jausmą kovose.
Žanro niuansai: perstartavimas turi iššūkį — subalansuoti pagarbą originalui su naujų idėjų įvedimu. Tai reiškia, kad reikia atidžiai tvarkyti mitą apie „paskutinį prizą“ (angl. Prize), žvelgiant ne tik į fizines kovas, bet ir į politinius, socialinius bei filosofinius konfliktus, kurie gali kilti, kai nemirtingieji dalyvauja žmonių visuomenėje. Tokių sluoksnių pridėjimas gali suteikti filmui gylio ir leisti jam kalbėti apie platesnes temas — laiko kainą, atsakomybę ir izoliaciją.
Be to, režisūrinė ir scenaristinė parama turi užtikrinti, kad pamatinis mitologinis naratyvas būtų aiškus šiuolaikiniam žiūrovui: kodėl šios kovos vyksta, ką laimi nugalėtojas ir kokią reikšmę tai turi žmonijai. Aiškus motyvacijos ir pasekmių išaiškinimas padidintų emocinę įtampą ir žiūrovų investiciją į personažų likimus.
Įgūdžių parengimas aktoriams — ypač kardo ir artimų kontaktų choreografija — bus svarbus elementas, siekiant autentiškumo. Režisieriaus pasirinkimas dirbti su realiais kovotojais, ilgamečiais treniruotais choreografais ir specialistais kaskadininkais gali reikšti intensyvias repeticijas, fizinį pasirengimą ir kruopštų planavimą, kad kovos atrodytų organiškai, o tuo pačiu būtų kuo saugesnės visiems dalyviams.
Smulkūs aspektai kaip kostiumai, senovinio ir šiuolaikinio ginklų derinimas bei garsų dizainas taip pat turės didelę reikšmę. Tinkamas garsų dizainas gali sustiprinti kardo smūgių poveikį ir sukurti atpažįstamą „Highlander“ garso paletę — tiek epinių mūšių metu, tiek tyliose, introspektyviose scenose.
Įdomybės ir gerbėjų reakcija: interneto bendruomenės pastebėjo kostiumų panašumą su Lambert MacLeod įvaizdžiu, interpretuodamos tai kaip pagarbos gestą, o ne tiesioginį vientisą perėmimą. Tokios nuorodos gerbėjams dažnai vertingos, nes jos patvirtina, kad kūrėjai supranta šaknų svarbą, tuo pačiu leidžia pridėti savo interpretaciją.
Gamybos šaltiniai taip pat leidžia suprasti, kad planuojama daugiau filmavimo vietų per visą Jungtinę Karalystę, taip išlaikant franšizės keltų šaknis ir suteikiant galimybę išnaudoti įvairius istorinius ir gamtinius peizažus. Tokios lokacijos gali būti svarbios, nes „Highlander“ pasakojimui reikia tiek intymių, miesto aplinkų, tiek platių, atmintį kuriančių gamtovaizdžių, kurie pabrėžia personažų amžių ir laiko mastelį.
Ar šis „Highlander“ taps naująja klasika ar drąsiai perinterpretuos originalą, priklausys nuo to, kaip gerai pavyks subalansuoti pagarbą pradiniam kūriniui su Stahelski moderniu veiksmo pojūčiu. Ankstyvieji požymiai — ikoniškos lokacijos, žvaigždžių pilnas aktorių sąrašas ir akcentas į praktinius kaskadinius triukus — yra padrąsinantys. Filmavimo eiga ir būsimos nuotraukos leis gerbėjams ir kritikams toliau vertinti, kaip šis perstartavimas įsilies į platesnę popkultūros trajektoriją.
Prognozuojama, kad filmavimas tęsis ir kad daugiau užkulisių kadrų bus paviešinta artimiausiais mėnesiais, leidžiant tiek rinkodaros komandai, tiek gerbėjų bendruomenei orientuotis į 2027 m. išleidimo langą. Tolesnė informacija apie premjerą, oficialius plakatų atvaizdus ir anonsus greičiausiai bus pateikta artėjant baigiamiesiems darbams studijoje ir prasidėjus postprodukcijai.
Apibendrinant, šio „Highlander“ perstartavimo sėkmė priklausys nuo kruopštaus balanso tarp senųjų mitų ir naujos sukurtos choreografijos, aktorių pasirodymų, techninės kokybės bei režisieriaus vizijos. Jei bus pasiekta harmonija tarp pagarbos originalui ir Stahelski drąsios modernizacijos, filmas gali tapti reikšmingu papildymu franšizės istorijoje ir atverti kelią naujiems mitologijos interpretacijoms kino lange.
Šaltinis: smarti
Palikite komentarą