7 Minutės
Sony pertvarko Venom į animacinį projektą
Sony Pictures tyliai perkelia Venom personažą į animacijos sritį. Pagal pramonės pranešimus, studija pasamdė režisierius Zacką Lipovsky ir Adamą B. Steiną — labiausiai žinomus už „Final Destination: Bloodlines“ ir gebėjimą atkurti greitą, žanrą miksuojantį filmų stilių — vadovauti studijos pirmajam animaciniam Venom projektui. Projektas yra labai ankstyvoje plėtros stadijoje, tačiau pakeitimas į animaciją rodo, kad Sony siekia atnaujinti antiherojų naujai auditorijai ir praplėsti kūrybines galimybes.
Toks sprendimas gali būti tiek estetinė, tiek komercialinė strategija. Animacija leidžia pamėginti naujus dizaino sprendimus ir naratyvines eksperimentacijas, kurios fotorealistiniame, VFX priklausomame formate būtų arba labai brangios, arba techniškai sudėtingos. Be to, animacinis Venom gali būti perorientuotas į skirtingas demografines grupes — nuo paauglių iki suaugusiųjų — priklausomai nuo kūrybinio sprendimo.
Vertinant industrijos tendencijas, Sony galėtų naudotis animacijos populiarumu po „Spider-Man: Into the Spider-Verse“ sėkmės, kuri parodė, kaip ryški grafika ir stilius gali pakeisti komiksų ekranizacijų žaidimo taisykles. Konsoliduodama savo „Spider-Man“ aplinkos turinį, Sony taip pat ieško kelių, kaip išlaikyti franšizės aktualumą bei pritraukti naują žiūrovų kartą.
Ką žinome iki šiol
Į projektą turėtų sugrįžti prodiuseriai, padėję prižiūrėti Sony gyvo veiksmo Venom filmus — Amy Pascal, Avi Arad ir Matt Tolmach. Šie prodiuseriai turi gilų supratimą apie franšizės komercinę struktūrą ir charakterių branduolį, tad jų dalyvavimas gali užtikrinti tęstinumą ir tam tikrą nuoseklumą tarp gyvo veiksmo ir animacijos versijų.
Taip pat sklando kalbos, kad Tomas Hardy, kuris įkūnijo Eddie Brocką ir Venom gyvo veiksmo trilogijoje, gali dalyvauti tam tikra forma; ar kaip balsas, ar kaip vykdomasis prodiuseris, kol kas nepatvirtinta. Hardy vaidmens išlaikymas arba bent jo dalyvavimas galėtų suteikti animaciniam projektui tęstinumo jausmą ir padėti pritraukti jau turinčią siužetinę liniją auditoriją.
Pranešama, kad Sony Animation formuoja scenaristų komandą (scenarijų kambarių modelį), o tai reiškia, kad scenarijaus rašymo etapas dar gali užtrukti mėnesius arba ilgiau. Scenaristų kambarys leidžia generuoti daug idėjų, iteruoti toną ir struktūrą bei atrasti labiausiai veiksmingą pasakojimo formatą — nuo vieno ilgo filmo koncepcijos iki galimų serijų ar būsimos franšizės išplėtimo.
Be to, ankstyvieji kūrybiniai sprendimai — ar tai bus vientisas animacinis filmas, ar potenciali animacijos platforma daugiaserijiniam turiniui — nulems produkcijos biudžetą, partnerystes ir pasiskirstymą tarp tradicinės animacijos ir kompiuterinės grafikos (CG). Sony Animation įsivaizduoja įvairias galimybes: nuo stilizuotos 2D/3D hibridinės estetikos iki visiškai kompiuterinės, bet grafiškai išraiškingos vizualikos.
Kodėl animacija gali tikti Venom
Animacija suteikia visiškai kitokį požiūrį į toną, vizualinį dizainą ir pasaulio kūrimą. Venom — tai užsienietiškas simbiotas su groteskiškomis, kinetinėmis vizualizacijomis — ir animacija leidžia laisvai plėtoti tą estetiką be tų pačių biudžeto ar VFX kliūčių, su kuriomis susiduria fotorealistiniai filmai. Animacija gali paryškinti organiškus judesius, deformacijas ir neįprastas tekstūras, kurios gyvo kino kontekste reikalautų milžiniškų resursų arba atrodytų dirbtinai.
Po kritinės ir kultūrinės „Into the Spider-Verse“ sėkmės studijos aktyviai žiūri į animaciją kaip priemonę išplėsti komiksų turinį už gyvo veiksmo ribų. Animacija leidžia eksperimentuoti su vizualine grammatika, pavyzdžiui, maišyti grafinius elementus, skirtingas kamerų kalbas, spalvų paletes ir net tipografinius sprendimus, kurie gali tapti pasakojimo dalimi. Tokiu būdu Venom gali būti perteiktas tiek siaubo, tiek komedijos ar net noir tono atspalviais.
Praktiniai animacijos privalumai apima: galimybę lengviau kontroliuoti stilistiką, mažesnį poreikį sudėtingiems gyvosios veiksmo perėjimams tarp realaus aktoriaus ir CG symbioto generuotų efektų, bei galimybę lengviau eksperimentuoti su personažų dizainu be didelių perfilmavimo išlaidų. Tai ypač svarbu, jei kūrybinė komanda sieks labiau stilizuotos ar hiperbolizuotos Venom versijos, kuri išsiskirtų tiek iš ankstesnių filmų, tiek iš kitų superherojų adaptacijų.
Animacija taip pat suteikia laisvę lankstytis tonaliai: projektą galima nukreipti į šeimoms draugiškesnę auditoriją, su labiau komiškais elementais, arba priešingai — orientuotis į R reitingą turintį siaubo-komedijos mišinio formatą. Tokiu būdu Sony galėtų išbandyti rinkos segmentus, nepriklausomai nuo gyvų filmų kainos ir reklamos modelių.
Šis animacinis projektas greičiausiai bus lyginamas su „Spider-Verse“ drąsia grafine stilistika ir su Sony gyvo veiksmo Venom serija, kuri uždirbo dideles pajamas kino prekyboje (2018 m. filmas surinko daugiau nei 850 mln. USD visame pasaulyje), tačiau vėlesnės dalys parodė mažėjantį grąžos tempą. Animacinis kelias galėtų būti strategiškai suplanuotas kaip „resetas“: sugrąžinti gerbėjų entuziazmą, pritraukti jaunesnę auditoriją ir suteikti naują kūrybinį požiūrį.
Kūrybinė rizika ir gerbėjų lūkestis
Gerbėjai internete jau išsiskyrė — kai kurie žavisi mintimi apie naują Venom interpretaciją, kiti bijo franšizės išsekimo. Didžiausi klausimai liečia toną: ar animacinis Venom bus pritaikytas šeimoms ir paaugliams, ar sieks atviresnio, R reitingą turinčio siaubo ir komedijos mišinį, panašiai kaip gyvo veiksmo filmai? Lipovsky ir Steino patirtis greito tempo žanrų kine gali nulemti, kad projektas kryps link kinetinių įtampos scenų ir tamsaus humoro, bet galutiniai kūrybiniai sprendimai nulems galutinį žiūrovų priėmimą.
Kita rizika — stiliaus ir lūkesčių neatitikimas tarp skirtingų auditorijų. Dalies gerbėjų simpatijos kyla iš Tomo Hardy interpretacijos ir gyvo veiksmo estetinio pasirinkimo; drastiškas perorientavimas į animaciją gali sukelti dalinį atmetimą, jeigu nebus išlaikytos pagrindinės charakterio dalys, kurios patraukė originalią auditoriją. Tačiau tinkamas balansas tarp naujovių ir pagarba ištakoms gali sukurti sinergiją tarp senos ir naujos auditorijų kartų.
Techniniai iššūkiai apima balso aktorių atranką, animacijos stilistikos sprendimus ir integraciją su dabartine „Spider-Man“ aplinka, jei bus siekiama tam tikro didesnio pasakojimo vientisumo. Kadangi scenarijus dar nėra baigtas, o atrankos procesas atviras, filmo premjera — net jeigu gaus oficialų žalią šviesą — gali užtrukti kelerius metus.
Užkulisiuose Sony investicija į scenaristų kambarį signalizuoja, kad tai nėra greitas šoninis produktas. Komanda turi galimybę išbandyti skirtingus naratyvinius variantus, įskaitant alternatyvius Venom kilmės pasakojimus, žanrų miksus ar net seriemos formato idėjas. Tokios galimybės leidžia išvengti skubotų sprendimų ir geriau suprasti, kokia forma Venom geriausiai veiks animacijoje.
Trumpas pastebėjimas: ši adaptacija gali arba atgaivinti Venomą kaip personažą naujoms kartoms, arba tapti dar vienu eksperimentu, kuris perframuoja komiksų ikonų vaizdavimą. Bet kuriuo atveju tai – reikšminga naujiena animacijos ir superherojų kino gerbėjams.
Siekiant išlaikyti turinio autoritetą, verta paminėti, kad tokie sprendimai dažnai grindžiami tiek kūrybinėmis įžvalgomis, tiek rinkos analizėmis (biudžeto optimizavimu, tikslinių demografinių grupių pritraukimu ir ilgalaikio turinio plėtra). Sony gali panaudoti animaciją kaip bandymo aikštelę: jeigu projektas susilauks teigiamo pasisekimo, animacinis Venom galėtų tapti nauju plėtros kanalu su ženkliai mažesniais rizikos kaštais nei didelio biudžeto gyvo veiksmo filmai.
Galiausiai, animacija suteikia galimybę eksperimentuoti ir su netradicinėmis pasakojimo formomis — pavyzdžiui, maišyti veikėjo vidinius monologus su vizualinėmis metamorfomis, naudoti neįprastus pasakojimo laiko srautus ar integruoti komiksinę naratyvo tipografiją. Tokie sprendimai gali Venomui suteikti naują identitetą, kuris būtų patrauklus tiek kritikams, tiek plataus profilio auditorijai.
Šaltinis: smarti
Palikite komentarą