5 Minutės
Įsivaizduokite studijos kūrimo vamzdyną kaip miesto vandentiekį. Sulėtinkite čiaupus ir rajonai išdžius. Michael De Luca taip sakė Prodiuserių gildijos organizuotoje „Produced By“ konferencijoje ir nesivaržė žodžių: vystymas nėra neprivaloma sąskaitos eilutė. Tai gyvybinis šaltinis.
Užaugęs Niujorko kino aistros apsuptyje ir įgijęs patirties frontuose „New Line“ studijoje, De Luca kalbėjo taip, lyg būtų matęs abi stalo puses: alkani prodiuseriai, siūlantys vidurnakčio idėjas, ir vadovai, skaičiuojantys išlaidas finansinių metų pabaigoje. Jis prisiminė retą sėkmės ruožą 1990-ųjų pradžioje: pirmasis projektų sąrašas apėmė tyliai išaugusius hitus ir karjeras paleidusius filmus. Po to atėjo nesėkmės. Po to — pamokos. Ritmas buvo aiškus: jūs puoselėjate balsus, rizikuojate, priimate, kad dauguma statymų neatsipirks, bet keli pakeis žaidimo taisykles.
„Jei per daug sumažinsi, tavo vamzdynas išdžius,“ jis sakė. Trumpa frazė. Aštri vaizdinė metafora. Tai įspėjimas, kuris skamba ne tik viename studijos memuaruose. De Luca teigė, kad vystymo biudžetai dažnai yra naikinami, nes atrodo kaip lengvai atsikratomos eilutės. Tačiau tai trumpalaikis mąstymas. Vystymas yra brangus būtent todėl, kad čia kasamas originalumas: nuo nulio rašomi scenarijai, jaunieji režisieriai, rizikingi konceptai. Jei tai prarandama, industrija rizikuoja virsti tęsinių ir perdirbtos intelektinės nuosavybės fabriku.
Jis palygino su senesniais kino pokyčiais: 1980-ųjų namų video sprogimas atvedė nepriklausomų kompanijų bangą — New Line, Vestron, Cannon — kurios pagavo kultūrinį impulsą, kurį didžiosios studijos praleido. Dabar tas pats modelis kartojasi. Kur studijos dvejoja, nauji žaidėjai įsiveržia. A24, Neon, Focus ir kiti įrodo, kad kai tradicinės įmonės susitraukia, švieži konkurentai užpildo spragas.
.avif)
Skirtumas dabar yra išbandymo laukas. YouTube, TikTok, Patreon tapo tuo pačiu metu kino mokyklomis ir fokus grupėmis. Režisieriai, kurie formavosi internete, atvyksta turėdami jau susiformavusią auditoriją ir grįžtamojo ryšio ciklą, kuris patobulina jų darbą dar prieš pirmą kadrą patekus į studiją. De Luca nurodė pastarųjų žemo biudžeto siaubo hitų pavyzdžius, kurie tyliai išaugo iki bilietų pardavimo sėkmės. Šie kūrėjai neatsiranda iš niekur; jie praleido metus bandydami idėjas ir derindami toną su pasauline auditorija.
De Luca nesureikšmino socialinių tinklų kaip stebuklingo sprendimo. Jis aiškiai mato kompromisus. Fanų balsų demokratizacija gali sustiprinti filmą arba per naktį sugriauti jo išleidimą. Internetas juda greičiau už spaudos ciklus ar krizių planus. Vis dėlto, kai tai veikia, susidaro impulsas, kurio senoji rinkodaros knyga negalėjo sukurti. Jis netgi minėjo triukus, pavyzdžiui Tomo Cruise'o nuotrauką su „Barbenheimer“ bilietu, kaip pavyzdį, kaip šiuolaikinė fanų kultūra gali pakelti visą sezoną.
Už šių pastebėjimų slypi subtilesnė diskusija apie tai, ką iš tikrųjų reiškia „IP“. Daugeliui vadovų IP suprantamas kaip jau egzistuojančios prekės ženklai ar franšizių logotipai. De Luca pakeičia šią nuostatą. Jis tvirtina, kad IP yra talentas: rašytojai, režisieriai ir atlikėjai, kurie įkvepia personažus ir istorijas. Betmenas nėra IP; IP yra kūrėjai, kurie sukūrė ir nuolat iš naujo apibrėžė tą personažą.
Tokia perspektyva paaiškina, kodėl De Luca kritikavo sprendimus, kurie mainais už trumpalaikį balanso komfortą aukojasi ilgalaikį kultūrinį kapitalą. Jis prisiminė epizodą savo gamybos karjeroje, kai studija nusprendė nustoti investuoti į originalų turinį ir vietoje to orientuotis į garantuotas tęstinių ir franšizių pajamas. Rezultatas, pasak jo, buvo nuspėjamas: talentai pasitraukė. Jis paminėjo Christopherį Nolaną, buvusį artimą Warner bendradarbį, kuris savo paskutinius didžiausius filmus perkėlė į kitą studiją, kaip kūrėją, kurio negalima sau leisti prarasti. Reti menininkai ne tik kuria filmus; jie apibrėžia epochas.
De Luca taip pat detaliai aptarė vystymo mechaniką. Geri vadovai ne tik patvirtina projektus; jie skaito scenarijus, rizikuoja su naujokais ir priima prastą idėjų ir pabaigtų filmų santykį. Sveikoje įmonėje galbūt vienas iš penkių projektų pasiekia gamybą. Įtemptoje aplinkoje tas santykis gali sumažėti iki vieno iš dešimties arba dar mažiau. Ir kai studijos pradeda mažinti tą biudžetą, problemą sustiprina: mažiau ugdomų balsų reiškia mažiau ateities hitų.
Jis pagardino pokalbį prisiminimais iš „New Line“ laikų, apie rizikas, kurios atsipirko, apie tas, kurios ne, ir apie sunkiai įgytą nuolankumą, kylantį iš abiejų patirčių. Holivude šiuo metu yra paklausa saugiems statymams. Tęsiniai, adaptacijos ir franšizių dalys dominuoja valdybų pokalbiuose. Tačiau De Luca žinia priminė, kad saugumas turi kainą: vamzdynas išdžiūsta, inovacijos silpnėja, o talentai nuosekliai migruoja ten, kur vis dar investuojama į idėjas.
Studijų vadovai gali apsimesti, kad vystymas yra kintamos sąnaudos. Jie gali jį mažinti, kad pagerintų ketvirtinius rezultatus. Arba gali traktuoti kaip strateginę investiciją, kaip tai visuomet buvo. Šis pasirinkimas nulems ne tik tai, kas bus rodomas kino centruose kitą vasarą, bet ir kas galės pasakoti istorijas, apibrėšiančias ateinantį dešimtmetį.
Ką pasirinks studijos?
Šaltinis: variety
Palikite komentarą