Guy Ritchio filmo Pilkoji zona apžvalga ir vertinimas

Stebėti režisierių, kuris bėga per savo pačias tropos, suteikia savitą jaudulį. Guy Ritchio filmas Pilkoji zona juda greitai. Kartais per greitai. Filmas avsižėrius pažįstamo Ritchio stiliaus: energingais kadrais, netikėtu smurtu ir trumpais dialogais, kartu bandydamas susikurti savo tapatybę.

Iš pirmo žvilgsnio scenarijus atrodo tyčia miglotas. Būsite panardinti į sumaištį: du gelbėtojai, derybininkas, kuriam reikia ištrūkti, ir sprendimų voratinklis, niekada visiškai neatskleidžiantis savo reikšmės. Beveik pusę trukmės istorija klaidžioja. Ar filmas koncentruojasi į derybininką, gelbėtojus ar pačią pabėgimą? Spėliojate. Pamažu smulkios praeities nuotrupos krinta į vietas ir rūkas skyla. Tačiau iki tol emocinė konstrukcija jau yra plona. Personažai nupiešti linijomis, o ne patiriami. Kai scenarijus prašo jūsų rūpintis, dažnai nebūna atlikta reikalingo darbo tam jausmui užsitarnauti.

Spoileris: vidurinėje dalyje pateikiama aukos scena, Andre Bakerio vaidmenį atliekantis Kojo Atta, kuri turėtų smogti tiesiai į širdį. Ji krenta kaip praleistas signalas. Šis momentas sukurtas užkrėsti jausmą, pateisinti veiksmus ir pagreitinti siužetą, bet už gesto trūksta gilumo ir jis tampa plokščias. Vietoje gedulo atsiranda saikingas, beveik nejaukiai atitolęs tonas. Jaučiama daugiau ketinimo nei poveikio.

Filmas kenčia nuo struktūrinio neapsisprendimo. Ritchie užpildo ekraną daugybe itin tolimų kadrų, kurie dažnai atrodo kaip laikinos eksplikacijos vietos. Šie ilgai trunkantys plataus plano kadrai žada kino didybę, bet kartais tik pabrėžia tai, ko scenarijus nepaaiškina. Rezultatas: tempas, kuris kinta tarp beprotiško skubėjimo ir gluminančių pauzių, tarsi būtų mėginama sutalpinti trijų valandų galvosūkį į devyniasdešimties minučių dėžutę.

Vis dėlto čia matosi meistrystė. Režisūra, kai renkasi aiškumą vietoje ornamentikos, dažnai būna aštri. Ritchio instinktai statyti veiksmo scenas išlieka. Jis žino, kaip sukomponuoti kovą, kaip leisti kamerai sekti raumenų atmintį, kad judesys skaitėtųsi kaip pasakojimas. Kai filmas pasineria į šią kalbą — griežtą choreografiją, sukomponuotą greitį — jis spindi. Tos scenos turi kinetinę graciją, kuri geriausiu atveju jaučiasi pažįstama.

Vaidybos pasirinkimai yra nevienareikšmiai. Henry Cavill ir Jake Gyllenhaal atrodo įtikinamiausi. Cavill juda su disciplina; jis pasitiki kūnu, kad tas kalbėtų tada, kai žodžiai nepakanka. Jo emocinis diapazonas siauras, bet fizinė kontrolė parduoda daug filmo įtampos. Gyllenhaalas, kuris jau dirbo su Ritchie anksčiau, atneša atsargią, bet pastebimą dalyvavimo energiją; jo sustojimai dažnai atskleidžia daugiau, nei scenarijus siekia. Priešingai, Isa Gonzalez vaidinama Rachel Wild yra plokščiai užrašyta ir atliekama su nervingais tiksais, kurie labiau atrodo kaip veiksmas nei vidinis gyvenimas. Ta trapi pradinė scena, paremta trapia vaidyba, tempia filmą į grubią pradžią.

Vizualiai Pilkoji zona dažniausiai laimi. Kameros operatorius Ed Wild supranta mastelį ir nuotaiką. Jo rėminimo pasirinkimai — statiški ir akių lygyje vidinio įtampos metu, laisvamaniški ir intymūs, kai reikia sulaikyti kvapą — įtraukia žiūrovą. Kameros ritmas keičiasi kartu su pasakojimo skubėjimu ir tas perėjimas veikia. Vienas vizualinis kluptelėjimas sutampa su scenarijumi: vėl per daug itin plačių kadrų, kurie atrodo labiau kaip pleistras trūkstamam ryšiui nei sąmoningas kinematografinis sprendimas.

Deja, montažas menkina filmo geriausias nuotaikas. Martin Walsh ir Jim Widon sprendimai sukuria koliažą, kuris niekada iki galo nesusidėlioja. Gana priklausoma nuo imitacijos — sulėtinti momentai, fragmentuoti šuoliai tarp praeities ir dabarties, didelis ekrano tekstas, kuris kartais užstoja vietoje aiškinimo — gestai, labiau primenantys kitų režisierių braižą nei tarnaujantys Ritchio balsui. Tempas kenčia: scenos arba pralekia, nepasiekusios tikslų, arba užsibūna, kol įtampa silpnėja.

Muzika tenka Christopher Benstead, kurio ankstesni darbai žadėjo didelį intensyvumą. Čia garso takelis skamba gana santūriai. Momentai, kurie turėtų išaugti į adrenaliną ar baimę, lieka nutildyti. Muzika retai pakelia žiūrovą; dažniau ji laikosi pernelyg mandagiai ir funkcionaliai.

Techniniu požiūriu filmas jaučiasi šiuolaikiškas ir užtikrintas. Vizualiniai efektai skaitosi kaip Holivudo lygio, o veiksmo sekose choreografija ir postprodukcijos blizgesys atitinka lūkesčius. Filmas atrodo brangus tinkamose vietose, ir tai padeda palaikyti įsitraukimą net kai siužeto logika stringa.

Tad ką tai reiškia žiūrovui? Pilkoji zona nėra revoliucija. Jis skolinasi iš šnipinėjimo ir veiksmo šablonų ir nešioja Ritchio praeities aidus kaip medalius. Vis dėlto skolinimasis gali būti malonus, jei yra atliktas su pakankama meistryste. Filmo rėminimas, jo setai ir momentai, kuriuose aktoriai atiduoda save, daro jį malonų vietomis. Tai pažįstamas receptas, patiekiamas su solidžia technika ir nelygiu emociniu centru.

Autoriaus balas: 6,5 iš 10.

Jei mėgstate precizinį veiksmą ir Ritchio būdingą ritmą, rasite daug ką vertinti. Jei norite pasakojimo, kuris laiko už rankos ir apdovanoja emociniu investicijos grąžinimu, teks pasistengti, kad gautumėte apčiuopiamą rezultatą. Bet kuriuo atveju tai filmas, kurį verta pamatyti ir įvertinti: pastebėsite blizgesio genialumą ar pajusite, kaip istorija slysta tarp kadrų?