„Pinokis Unstrung“: žiaurus ir netikėtai jaudinantis filmas

Kai kurie siaubo filmai ateina kaip šnabždesys. Pinokis be stygų pasirodo tarsi širdies plakimas, sustojęs ir vėl paleistas grandininio pjūklo garsu. Kritikai prabilo garsiai, ir ši nauja Iškreiptos vaikystės visatos dalis šiuo metu pažeidė frančizės Rotten Tomatoes ribą.

Reece Frick-Waterfieldo iškreiptas sumanymas, paversti mylimus vaikystės simbolius slasher tipo žudikais, visuomet buvo poliarizuojantis. Galvokite apie Mikę Pūkuotuką, kuris atsako įkandimu, apie Piterį Peną, pavirtusį sadistu, apie Bambi, turintį kerštą. Kiekvienas filmas rėmėsi praktiniu smurtu ir nostalgišku nepatogumu, tačiau Pinokis be stygų, regis, rado naują pusiausvyrą: jis žiaurus, taip, bet netikėtai žmogiškas.

Pagrindinė žinia: Pinokis be stygų atidarė su tobulu 100 procentų kritikos balu Rotten Tomatoes. Prieš panikuodami ar karūnuodami naują klasiką, atkreipkite dėmesį į pastabą: tuo metu buvo suskaičiuoti tik dešimt kritikų atsiliepimų, tad skaičius gali kisti, kai pasirodys platesnė kritika. Vis dėlto tai pirmas Iškreiptos vaikystės filmas, kada nors pasiekęs šį švarų rezultatą.

Kaip tai lyginama su ankstesnėmis dalimis? Frančizė buvo kaip kalnelius. Mikė Pūkuotukas: Kraujas ir Medus pradėjo su griežtu 3 procentų įvertinimu iš kritikų ir susiskaldžiusią auditorija. Jo tęsinys atgavo šiek tiek palankumo. Piteris Penas: Neverlando košmaras ir Bambi: Atpildas sulaukė mišrių, bet pastebimų reakcijų. Pinokis be stygų, bent jau pradžioje, vadinamas stipriausia frančizės dalimi — griežtesnis, aštresnis ir keistai jaudinantis.

Filmas remiasi Carlo Collodi 1883 metų pasaka, bet čia matome Collodi per įskeltą veidrodį. Animatroninis lėlės personažas, beviltiškai trokštantis tapti tikru berniuku, eina kruvinu keliu link žmogiškumo. Frick-Waterfield rašė ir režisavo, stipriai pasitikėdamas senosios mokyklos efektų priemonėmis: animatronika, lėlių teatrika ir praktinis makiažas suteikia filmui taktilinį, neraminantį pojūtį, ko daugeliui šiuolaikinių siaubo filmų trūksta. Kai kraujas laša, jis atrodo įtikinamai ir keistai nostalgiškai.

Aktorių pasirinkimai padeda įtikinti idėją. Pinokio balsą suteikė Jude-Owen Lloyd, tuo tarpu siaubo ikoną Robert Englund girdime kaip svirplį. Richard Brake vaidina Geppetto; Cameron Bell, Jessica Balmer ir Peter DeSouza-Feighoney užbaigia pagrindinę aktorių sudėtį, pastarasis vaidina Michael Darling. Recenzentai dažnai mini jų pasirodymus kaip vieną didžiausių stiprybių — aktoriai visiškai atsidavę filmo tamsiai žaismingai nuotaikai, todėl jis atrodo gyvas, o ne vien sensacingas.

Kritikai gyrė filmo meistriškumą: praktinius efektus, animatroniką ir polinkį iškelti kraują į linksmai teatrališką lygį. Tačiau galbūt didžiausias siurprizas yra emocinis centras. Po smurtu keli recenzentai aptiko nuoširdžią, nors iškreiptą, švelnumą. Kai kurios scenos remiasi mažais žmogiškais gestais, žvilgsniu, apgailestavimu ar klaidingu meilės bandymu, ir būtent tie momentai priverčia smurtą skambėti keistai rezonantiškai, o ne tuščiai šokiruoti.

Žinoma, nėra filmo be trūkumų. Kai kurie recenzentai pažymėjo scenarijaus silpnybes ir frančizės pažįstamus minusus: tempo svyravimai ir kartais toninis netvirtumas. Bet daugumos kritikų konsensusas yra atlaidus. Kodėl? Nes filmas pramogauja. Jis žaidžia savo stiprybėmis ir kartais jas pranoksta, išlįsdamas kaip, ką kai kurie vadina, stipriausia frančizės premjera iki šiol.

Pinokis be stygų premjeravo šių metų pradžioje Briuselio tarptautiniame fantastikos filmų festivalyje ir plačiai pradedamas rodyti liepos 24 d., kai pradės pasirodyti žiūrovų įvertinimai. Tikėkitės diskusijų. Tikėkitės kraujo. Netikėtai tikėtina, kad keli žmonės išeis iš kino teatro keistai sujaudinti lėlės iškraipytos tapatybės paieškos.

Jei sekate žanro kiną, tai verta stebėti ir ginčytis dėl to.