6 Minutės
Avatar: Fire and Ash storms the global box office
James Camerono naujausias filmas, Avatar: Fire and Ash, pasirodė būtent taip, kaip prognozavo studijos ir analitikai — didelis, drąsus ir techniškai ambicingas. Premjeros savaitgalį filmas surinko 345 mln. JAV dolerių pasaulines pajamas, iš kurių 88 mln. buvo gauta JAV rinkoje, todėl tai šių metų antras pagal dydį atidarymo savaitgalis po Disnėjaus sėkmės Zootopia 2. Šie skaičiai patvirtina Camerono gebėjimą pritraukti auditoriją visame pasaulyje, tačiau žali skaitmenys taip pat atskleidžia besikeičiančias dinamikas, kurios veikia didžiųjų tęsinio filmų pasiekimus ir bilietų pardavimus.
Weekend sekimas rodo 18 proc. kritimą sekmadienį — tai pažįstamas ekos atgarsis nuo Avatar: The Way of Water ankstyvos trajektorijos tarp antros ir trečios dienos. Nors procentas atrodo stabilus per visą franšizę, lankomumo pavydys atskleidžia kitokią istoriją: maždaug 5,2 mln. žiūrovų pamatė naują leidimą per atidarymo savaitgalį, palyginti su maždaug 8,7 mln., kurie žiūrėjo antrą filmą. Trumpai tariant: Fire and Ash dominuoja diskusijose ir ekranuose, bet pradiniame etape sulaukė mažesnio fizinio lankomumo nei ankstesnis leidimas — tai reiškia, kad kasos pajamos nebūtinai tiesiogiai atspindi įprastą bilietų srauto augimą.
How Fire and Ash compares to past Avatars and the market
Yra bent dvi plačios tendencijos, paaiškinančios šį skirtumą. Pirma, tęsinio nuovargis ir tankus premjerų kalendorius verčia auditoriją paskirstyti savo kino bilietus tarp daugelio naujų pavadinimų, todėl net dideli tentpole’ai dalinasi dėmesiu. Antra, transliavimo langai ir hibridiniai leidimo modeliai subtiliai permąsto, kada ir kaip žiūrovai prioritetizuoja kino teatrą — kai kurie žiūrovai dabar renkasi laukti namų peržiūrų arba žiūrėti per srautinio perdavimo platformas, o ne eiti į kiną iš karto. Kamerąs kino gamyba išlieka reginiu: pagerinta po vandeniu judesio fiksacija, nauji vizualinės technologijos sprendimai ir postprodukcijos įrankiai suteikia Fire and Ash matomą pranašumą, tačiau buvimas ant kasų viršūnės nebėra garantija, kad lankomumas pasieks ankstesnius franšizės pikus.
Tuo tarpu Zootopia 2 toliau demonstruoja neįtikėtiną ištvermę: animacinis tęsinys perkopė 1,27 mlrd. JAV dolerių pasaulines pajamas, o jos pastovios namų rinkos pajamos praėjusį savaitgalį (apie 14,5 mln. USD) padėjo Disnėjui peržengti 6 mlrd. USD ribą pasauliniuose teatriniuose pardavimuose šiais metais. Šio šeimos animacinio filmo ilgalaikis patrauklumas pabrėžia, kaip plačiai demografinei auditorijai skirtos tentpole franšizės gali užsitikrinti ilgą kasų gyvavimą ir stabilias pajamas per kelias savaites ar net mėnesius.
Weekend top performers and studio dynamics
Be Avatar ir Zootopia 2, savaitgalio topų lentelė rodė įvairiapusę programą: Davidas (David) užėmė antrą vietą su 22 mln. USD, The Housemaid (lango Sydney Sweeney lyderystė) surinko apie 19 mln. USD, o naujasis SpongeBob filmas užėmė ketvirtą vietą su 16 mln. USD. Šie skaičiai iliustruoja, kad auditorija šiame etape išsklaido dėmesį tarp didelių franšizių, vidutinio biudžeto dramos ir šeimų auditorijai skirtų projektų. Universal studija patyrė tam tikrą spaudimą: Five Nights at Freddy’s 2 ir Wicked: For Good surinko atitinkamai 7,3 mln. ir 4,3 mln. USD, kas signalizuoja silpnesnį poreikį naujausioms Universal leidimams ir atgaivina diskusijas apie greitesnį perėjimą į namų transliacijas, norint atgauti auditorijos susidomėjimą ir papildomas pajamas.
Šiame kontekste svarbūs keli rodikliai: vidutinės pajamos per ekrano vietą (per-theater average), prieinamų ekrano skaičiaus evoliucija ir tarptautinių rinkų dinamikos (ypač Azijos, Europos ir Lotynų Amerikos). Studijos dabar atidžiau stebi ne tik bendras kasų pajamas, bet ir kaip tie skaičiai paskirstomi per skirtingas teritorijas bei platformas, nes tai tiesiogiai paveikia ilgalaikę pelningumo strategiją, rinkodaros biudžetus ir galutinį sprendimą dėl transliavimo lango trumpinimo ar pratęsimo.
Marty Supreme: the limited-release phenomenon
Tikra pasaulinio savaitgalio sensacija kilo iš itin riboto leidimo su milžiniškomis pajamomis vienam ekranui. Marty Supreme atidarytas tik šešiuose kino teatruose ir surinko 875 000 USD — stulbinančią 145 000 USD vidutinę sumą vienam ekranui. Šis rodiklis įtraukia Marty Supreme tarp įspūdingiausių riboto leidimo atvejų pastaraisiais metais ir žymi didžiausią vieno teatro vidurkį nuo La La Land 2016 m. kvalifikacinių rodymų. Auganti dinamika ir žodžio apie filmą sklaida per socialinius tinklus bei festivalinę auditoriją paskatino platintoją planuoti nacionalinę plėtrą kitą savaitę.
Marty Supreme atsidūrė dėmesio centre ne tik dėl komercinio rodiklio vienam ekranui, bet ir dėl to, kaip filmas buvo pateiktas rinkai: kryptinga festivalių kampanija, kruopšti tikslinė rinkodara (targeting) ir pozicionavimas kaip autentiško, intymaus kino alternatyva pradėjo sukurti nacionalinį interesą. Tokie mikro- arba riboto leidimo projektai dažnai naudoja strategiškai parinktas peržiūras ir kritišką įvertinimą, kad sukurtų antrąją bangą, kurią vėliau konvertuoja į platesnę kino teatrų plėtrą.
Kritikai ir žiūrovai, kurie matė Marty, gyrė filmo aštrų scenarijų, energingą (kinetinę) režisūrą ir centriniu vaidmeniu pasižymintį aktoriaus pasirodymą, kuris jau kelia kalbas apie apdovanojimus. Filmo sėkmė yra laiku priminimas industrijai, kad mažesni projektai, turintys išmanią rinkodaros strategiją ir festivalių apdovanojimus, vis dar gali prasiskverbti pro didžiųjų blokuotojų triukšmą ir sugeneruoti reikšmingą grąžą.
— kino kritikė Anna Kovacs: 'Marty Supreme įrodo, kad potraukis teatrui dėl intymaus, originalaus kino nėra dingęs. Tai pamoka studijoms: mikro-leidimai su aukšta kūrybine kokybe gali uždegti nacionalinį susidomėjimą.'
Industry context and what to watch next
Savaitgalio rezultatai pabrėžia dvi konkuruojančias sroves kine: didelio biudžeto reginiai toliau pritraukia didžiąją dalį pasaulinių kasų pajamų, tačiau butikinių ar nepriklausomų leidimų santykinė grąža gali būti žymiai didesnė, jei jie startuoja mažoje erdvėje ir sulaukia stipraus žodžio iš lūpų į lūpas bei kritikų palaikymo. Ateityje studijos dar labiau stebės vidutines pajamas per ekraną, transliavimo langų trumpinimą ir platesnės rinkodaros taktikos poveikį bilietų pardavimams — visi šie veiksniai formuos leidimo strategijas post-pandeminiame rinkos kraštovaizdyje.
Žiūrovams šis savaitgalis pasiūlė retą mišinį: tentpole mastą su vizualiniais reginiais, animacinio filmo išliekamumą ir nepriklausomą staigmeną, kuri primena, kad rizika ir originalumas kino industrijoje vis dar gali būti apdovanoti. Tolimesnį dėmesį verta sutelkti į plėtrų skaičius (expansion numbers), ilgalaikes auditorijos tendencijas tarptautinėse rinkose ir tai, kaip platformų strategijos (pvz., išankstiniai srautai, ekskliuzyvūs transliavimo langai) koreguos tradicinį teatrų modelį.
Trumpai tariant: Fire and Ash šiuo metu veda tiek kasų lentelėse, tiek viešojoje diskusijoje; Zootopia 2 toliau kaupia Disnėjaus bendrąsias pajamas; o Marty Supreme primena, kad žiūrovus sujudina ne visada didžiausi biudžetai — kartais tai yra neįprasti, autentiški ir gerai iškomunikuoti filmai. Sekite artėjančius plėtros skaičius ir tarptautinius kasų ataskaitas artimiausiomis savaitėmis — tikroji istorija bus tai, kaip šie filmai išlaikys pagreitį už atidarymo savaitgalio ribų ir kaip pasikeis skirtingų platformų ir teritorijų indėlis į bendrą pelningumą.
Šaltinis: smarti
Palikite komentarą