7 Minutės
Didelės atrankos naujienos Percy Jackson gerbėjams
Disney+ paskelbė, kad Holt McCallany atliks Atlaso vaidmenį trečiame serialo Percy Jackson and the Olympians sezone. Atlasas, milžiniškas titanas, mitologijoje žinomas kaip dangaus nešėjas, šioje adaptacijoje taps viena kertinių antagonistų figūrų. Šis castingas reikšmingai pakelia statymus, kadangi kūrėjai pereina prie Ricko Riordano romano The Titan's Curse (lietuviškai dažnai minimas kaip „Titanų prakeiksmas“) — trečiosios knygos iš bestselerių penkiaknygės sagos. Pagal pranešimus, McCallany pasirodys maždaug šešiuose epizoduose ir įsijungs į istoriją esant itin svarbiam momentui: Atlasas neseniai atgavo laisvę po savo senovinės bausmės ir yra pasirengęs sutelkti Krono palaikymą keršto varomoje kovoje prieš dievus ir jų sąjungininkus. Ši nauja dinamika žada pagilinti mitologinį konfliktą ir pratęsti serialo žanrinius elementus — nuo epinių mūšių iki intymių emocinių išgyvenimų ir strateginių intrigų.
Nauji svečiai ir pažįstami veidai
Kartu su McCallany, prie trečiojo sezono prisijungė ir ilgametis charakterių aktorius David Costabile, kuris atliks Dr. Thorn vaidmenį — autoritarinio pobūdžio karinės akademijos vadovą, kurio griežtas paklusnumo reikalavimas iškart kelia įtampą Percy ir jo draugų komandai. Costabile yra žinomas dėl gebėjimo kurti sluoksniuotas, griežtas ir kartais bauginančias figūras, todėl tokio tipo personažas gali tapti vienu ryškiausių sezone. Be jų, į svečio vaidmenį atvyksta Jesse L. Martin, kuris vaidins Fredericką Chase'ą — talentingą, tačiau linkusį blaškytis karinį istoriką ir Annabeth tėvą, kurio asmeninis ir profesinis gyvenimas gali suteikti papildomo emocinio svorio veikėjų tarpusavio santykiams. Taip pat įsitvirtins ir grįžtantys bei tęsiantys vaidmenys, kurie išlaikys sezono pamatus: aktoriai, įkūnijantys Artemidę ir Zoe Nightshade, bei tie, kurie atlieka Nico ir Bianca di Angelo vaidmenis. Šių personažų grįžimas reiškia, kad serialas ne tik laikys siužetinę liniją ištikimą originaliam šaltiniui, bet ir pratęs giluminius veikėjų vystymosi momentus, kurie knygose yra esminiai — draugystė, šeimos ryšiai, praradimas ir sprendimų kaina. Kūrėjų sprendimas suburti patyrusius pagalbinius aktorius rodo, kad prodiuseriai siekia emocinio ir dramaturginio sudėtingumo, kuris tarnaus tiek lojaliai skaitytojų bazei, tiek naujai auditorijai, atrandančiai Rick Riordano pasaulį per televiziją.
Ką „Titanų prakeiksmas“ reiškia serialui
Trečiasis sezonas seks „Titanų prakeiksmo“ įvykius, kur Percy stoja į pavojingą gelbėjimo misiją — išlaisvinti pagrobtą deivę Artemidę ir savo draugę Annabeth, kurios pateko į Atlaso pinkles. Ši knyga pasižymi tamsesne nuotaika ir didesniais statymais nei ankstesnės dalys: čia mes matome ne vienas asmeninį augimą, bet ir platesnę karo tarp dievų ir titanų perspektyvą, kuri iškelia moralines dilemas, aukos temą ir strateginio mąstymo kainą. Serialo kūrėjai iki šiol jautriai balansavo tarp ištikimos adaptacijos ir modernios pasakojimo ritmo — trumpesnės serialo scenos, intensyvios kovos choreografijos ir greitas siužeto tempas padeda išlaikyti žiūrovų dėmesį, tuo tarpu pagarba originaliam tekstui leidžia išsaugoti charakterių elgesio motyvus ir emocinius nuorodas. Šioje dalyje rašytojams atsiveria turtinga medžiaga: galima giliau ištirti karo pasekmes dieviškajai hierarchijai ir titaninėms frakcijoms, atskleisti veikėjų psichologiją po konfrontacijų, parodyti, kaip prarastos ir išsaugotos atsakomybės formuoja jaunųjų herojų sprendimus. Kino techniniu požiūriu tai reiškia daugiau didelio masto mūšių scenų, sudėtingesnės vizualizacijos, įtemptesnių kaskadų ir reiklią kinematografiją, kuri galėtų sustiprinti pasakojimo epinę ir mitologinę dimensiją. Kartu dramaturginiu lygiu „Titanų prakeiksmas“ atveria galimybę papildomoms siužetinėms atšakoms, pavyzdžiui, kaip tėvystės ir pareigos konfliktas atsiliepia Annabeth ir Fredericko santykiams, arba kaip Nico ir Bianca asmeninės traumos nulemia jų sprendimų sekas. Tai — skyrius, kuriame personažų vidinis gyvenimas tampa toks pat svarbus kaip išorinis veiksmas.
Knygų gerbėjai atpažins elementus, tokius kaip Dr. Thorn tikroji tapatybė ar tam tikri siužetiniai vingiai, tačiau serialo showrunn‘eriai ketina saugoti pagrindines siurprizų linijas, kad serijos žiūrėjimo patirtis liktų nenuspėjama ir įtempta. Tokia strategija leidžia išsaugoti svarbias atradimo akimirkas ekraninėje adaptacijoje — net tie žiūrovai, kurie jau skaitė knygas, dažnai vertina netikėtumus ir naują interpretaciją. Be to, pasirinkimai, tokie kaip Holt McCallany įkūnijant Atlasą, signalizuoja kryptį link sunkesnių, pavojingesnių antagonistų, kurie ne tik imponuoja fizine išvaizda, bet ir geba pateikti subtilią emocinę įtampą. Tai svarbu: geras antagonistas turi būti ne vien simbolinis blogis, bet ir turėti motyvaciją, charakterį, konfliktų sluoksnius — tokiu atveju kova tarp veikėjų tampa prasmingesnė, o žiūrovas įsitraukia ne tik dėl veiksmo, bet ir dėl dramatinių pasekmių.
Kontekstas ir kūrybinės pastabos
Disney+ Percy Jackson perkėlimas į ekraną dažnai lyginamas su kitomis aukštos kokybės jaunimo (YA) adaptacijomis, kurios sėkmingai subalansavo ištikimą šaltinio tekstą ir kinematografiškai stiprų pateikimą — pavyzdžiui, serijos kaip His Dark Materials ar pastarieji fantastinių franšizių atnaujinimai. Svarbu pažymėti, kad tokios adaptacijos reikalauja daugiapakopės gamybos: scenarijaus konversija, režisūra, kostiumų ir dekoracijų dizainas, kaskadininkų ir VFX komandos sinergija bei garso takelio komponavimas — visa tai prisideda prie to, kad mitologinis pasaulis atrodytų gyvas ir veržlus. Serija taip pat laimi iš patyrusių svečių aktorių indėlio — David Costabile gebėjimas kurti aštrius, kartais bauginančius personažus (matytas serialuose kaip Billions ir Breaking Bad) užtikrina, kad Dr. Thorn bus daugiau nei vien plikas charakterio tipas; jis gali tapti sudėtingu, daugiasluoksniu priešu. Tokie pasirinkimai išlieto kūrybinio kapitalo atspindi prodiuserių siekį įnešti svorio ir patikimumo į mitologinę pasakojimo liniją.
Marko Jensen, kino istorikas: 'Holt McCallany įtraukimas į mitinį vaidmenį suteikia tvirtą intensyvumą, kurio vien CGI neužtikrintų. Šis sezonas gali perrašyti, kaip jaunimo mitinius antagonistus pristato transliacinė televizija.'
Trečio sezono gamyba jau vyksta Vankuveryje, o tuo tarpu antras sezonas tęsia leidimų ritmą – nauji epizodai pasirodo kas savaitę Disney+ platformoje. Filmavimo vieta Vankuveryje, žinoma dėl palankių gamybos sąlygų ir profesionalių filmavimo paslaugų, leidžia pasitelkti tiek užsienio, tiek vietines VFX studijas, kaskadininkų ekipas ir kūrybinius specialistus, kurie įpratę dirbti su didelio masto fantastiniais projektais. Šie faktoriai rodo, kad serialas ne tik siekia aukštos kokybės vaizdinės padėties, bet ir planuoja didesnių skalių scenas, kurias galima techniškai įgyvendinti. Su Atlaso sugrįžimu į siužetą ir naujų charakterių įtraukimu, žiūrovų ir Percy Jackson bendruomenės lūkesčiai auga — daug kas tikisi tamsesnio ir labiau veiksmo orientuoto naratyvo, kuris tuo pačiu nepraranda charakterių vystymo ir mitologinio nuoseklumo.
Ar esate ištikimas knygų skaitytojas, ar tik dabar atrandate Riordano pasaulį per ekraną, trečiasis sezonas žada sujungti mitinę šventę ir personažų varžomą dramą. Tai gali būti ambicingiausias serialo skyrius iki šiol: jis turi galimybę išplėsti mythos ribas, įtvirtinti veikėjų tarpusavio santykių rafinuotumą ir suteikti žiūrovams tiek epinių įvykių, tiek asmeninių išgyvenimų. Tuo pačiu tai bus testas, ar adaptacija išlaikys subalansuotą santykį tarp ištikimybės knygoms ir poreikio prisitaikyti prie vizualinio pasakojimo formų, kurios televizijoje dažnai reikalauja skirtingo tempo ir struktūros nei literatūroje. Nors sprendimai apie tai, kaip gilinti tam tikras siužetines linijas ar kada išlaikyti siurprizus, priklauso nuo kūrybinės komandos, jau dabar aišku, kad su McCallany, Costabile ir vis augančiu aktorių ansambliu serialas deda dideles pastangas siekti rimtesnio, brandesnio mitologinio pasakojimo.
Šaltinis: smarti
Palikite komentarą