6 Minutės
Pandora sugrįžta: Avatar 3 peržengė milijardo dolerių ribą
Ramiai pasitinkant Naujuosius metus, režisierius Jamesas Cameronas dar vienąkart tyliai pridėjo prie savo kino istorijos reikšmingą laimėjimą. Filmas Avatar: Fire and Ash (Avatar 3) per vos dvi savaites surinko daugiau nei 1 milijardą JAV dolerių pasauliniu mastu, dar sykį įtvirtindamas Camerono retai pasiekiamą statusą — dabar jo sąskaitoje yra keturi iš komerciniu požiūriu pelningiausių filmų istorijoje, tarp kurių yra Avatar (2009), Avatar: The Way of Water (2022) ir Titanic. Šis pasiekimas ne tik papildė statistikas: tai ženklas, kad didelio masto kino renginiai ir toliau pritraukia žiūrovų dėmesį ir biudžetus.
Camerono pasiekimas nėra vien skaičius antraštėse. Jis parodo nuolatinį auditorijos poreikį didelio masto, įtraukiančioms kino patirtims — įskaitant epinį pasaulio kūrimą, pažangius vizualinius efektus, modernią performanso fiksaciją (performance capture) ir tvirtą franšizės lojalumą. Tokios savybės yra ypač svarbios filmams, kurie orientuojasi į didelį teatrinį formatą (IMAX, 3D), nes jie suteikia patirtį, kurios negali pilnai pakartoti namų sąlygos ar srautinės platformos. Distribuotojas Disney, kuris platina Avatar franšizę, dabar turi tris filmus, patekusiais į 2025 m. milijardinių uždarbių klubą — tai signalas, kad franšizės ir vadinamieji "tentpole" leidimai vis dar yra pagrindinis studijų pajamų variklis net ir srautinio transliavimo eroje. Be to, tokie finansiniai rezultatai dažnai reiškia platų pasaulinį rinkodaros tinklą, teminius prekių pardavimus, licencijavimą ir teminius parkus, kurie/padeda pailginti pelningumą ilgalaikėje perspektyvoje.
Kaip Avatar 3 palyginamas
Avatar 3 natūraliai stoviniuoja šalia savo pirmtakų tiek spektaklio, tiek temų prasme, tačiau šįkart akcentas dar labiau linksta į intymesnę personažų dinamika ir aplinkosauginius metaforus. Palyginti su pirmojo "Avatar" revoliuciniu 3D efektu ir "The Way of Water" povandeninės kinematografijos novatoriškumu, "Fire and Ash" suranda savo stiprybę veiksmų sekų ir Camerono įprastos praktinių efektų filosofijos dermėje. Režisierius ilgą laiką akcentavo intelektualių praktinių sprendimų ir pažangių skaitmeninių efektų sintezę: tai reiškia, kad fotografija, apšvietimas ir tikri, net jei kartais modifikuoti, rekvizitai suteikia personažams ir pasauliui apčiuopiamumo pojūtį, o vizualiniai efektai — gylio ir masto.
Techniniu požiūriu "Avatar 3" plėtoja performanso fiksacijos (performance capture) technologijas, pritaikytas ir prie vandens operacijų, ir prie plataus masto lauko scenų, kuriose dalyvauja didelės statinės konstrukcijos ir praktiniai mechanizmai. Tokios kombinacijos reikalauja aukšto lygio koordinacijos tarp režisūrinės vizijos, kinematografijos, vizualinių efektų komandų ir garso dizaino — kiekviena grandis prisideda prie galutinio kino teatro patyrimo. Be to, spalvų korekcija, aukštos raiškos tekstūravimas ir daugiasluoksnis kompozitingas padeda išlaikyti nuoseklų estetinių elementų vientisumą tarp IMAX, 3D ir tradicinių kino formatų. Tokios techninės detalės taip pat daro įtaką bilietų pardavimams: žiūrovai moka už patirtį, kurios negali gauti namuose, todėl filmai, optimizuoti didiesiems ekranams, išlieka komerciniu požiūriu konkurencingi.
Faniškos kasos istorijos stebėtojams tai reiškia, kad Cameronas ne tik renka techninius trofėjus, bet ir demonstruoja komercinę dominavimą, paremtą nuoseklia kokybės politika ir franšizės strategija. Ši strategija apima didelius pradinius biudžetus, ilgalaikį pasakojimą per kelis filmus, platesnį prekių ir pramogų ekosistemų integravimą bei agresyvią tarptautinę rinkodarą, kuri orientuota į svarbiausias rinkas: JAV, Kiniją, Europą ir Lotynų Ameriką. Visa tai kartu užtikrina, kad tokie projektai greitai pasiekia dideles pajamų sumas ir išlaiko jų augimą per kelias savaites ar net mėnesius.
Šventiniai varžovai ir bilietų pardavimo tendencijos
Nors Pandora dominavo auditorijos dėmesį, kitos premjeros ir tęsiniai išlaikė šventinį kino repertuarą įvairų ir konkurencingą. Animacinis tęsinys "Zootopia 2" šeštą savaitę išlaikė stiprų šeimyninį žiūrovų susidomėjimą, užimdamas antrąją vietą ir įrodydamas, kad animaciniai tęsiniai vis dar turi ilgalaikes komercines galias. Tokie filmai paprastai pelnosi iš platesnės demografinės auditorijos ir šeimyninio žiūrėjimo įpročių per atostogas, kurie padeda palaikyti pastovias kasos pajamas ilgiau nei vieną savaitgalį.
Psichologinis trileris "The Housemaid", kuriame pagrindinį vaidmenį atlieka Sydney Sweeney, nustebino stipriais vidaus (domestic) rezultatais, artėjančiais prie 75 milijonų JAV dolerių ribos. Šis rezultatas rodo, kad rinkoje vis dar yra erdvės suaugusiems skirtam turiniui, net kai dominuoja didelės franšizės. Tokie filmai dažnai naudojasi "counterprogramming" strategija — t. y. jie traukia auditoriją, kuri nenori žiūrėti šeimyninių ar vizualinių tentpole'ų; taip kino tinklai išnaudoja platesnę žiūrovų nišą.
Nesvarbu, ar kalbame apie nepriklausomą kiną, ar apie didžiųjų studijų leidimus, A24 filmas "Marty Supreme" — istorinė drama su Timothée Chalamet kaip 1950-ųjų stalo teniso čempionu (ping-pong) — atidarė su 17,5 mln. JAV dolerių pajamomis, tapdamas studijos antru geriausiu debiutu. Tai rodo, kad nepriklausomos studijos su stipria kūrybine vizija gali sėkmingai konkuruoti ir kartu egzistuoti šalia didžiųjų blockbusterių, pritraukdamos auditoriją per kritikų pagyrimus, festivalių palaikymą ir nišinę rinkodarą.
Užkulisiniuose procesuose Camerono ilgalaikis įsipareigojimas praktiniams efektams, performanso fiksacijai ir daugiaeiliam pasakojimui tęsiamų filmų formate toliau atsiperka tiek meniniu, tiek komerciniu požiūriu. Disney paskelbti skaičiai apie maždaug 6,5 milijardo JAV dolerių kino teatrų pajamų per praėjusius metus — geriausi nuo laikų prieš pandemiją — iliustruoja, kaip strategiškai suplanuoti leidimai ir globali reklamos kampanija gali sustiprinti teatrinius grąžas. Tai taip pat rodo, kad kino teatrai ir platintojai sugeba lanksčiai prisitaikyti prie pakitusių žiūrėjimo įpročių, derindami trumpesnius ar ilgesnius išankstinio transliavimo langus (windowing), specialius premjerinius įvykius ir sinergiją su srautinių platformų partneriais.
Platesnės rinkos analizės požiūriu, svarbu atkreipti dėmesį į geografinį paskirstymą: tarptautinės rinkos, ypač Azijos šalyse (Kinija, Pietų Korėja, Japonija) ir Pelno regionuose Lotynų Amerikoje, dažnai sudaro didžiąją dalį ilgalaikių pajamų. Todėl globalus marketingas — įskaitant lokalizuotus trailer'ius, tarptautines premjeras, žvaigždžių turus ir vietines reklamos kampanijas — išlieka kritiškai svarbus planuojant premjeros strategiją ir prognozuojant bilietų pardavimus.
Galiausiai, konkurencija šventiniu laikotarpiu skatina išradingumo: studijos renkasi arba varžytis dėl šeimyninių auditorijų su dideliais vizualiais projektais, arba pasiūlyti alternatyvų turinį suaugusiems žiūrovams, arba kartu naudoti multiplatforminę strategiją, kurioje kinas veikia kaip pirmoji didelio poveikio patirtis prieš vėlesnį srautinį pasirodymą.
Jei yra platesnė išvada, tai ta, kad nepaisant srautinio transliavimo augimo, teatrinė kino patirtis išlieka gyvybiškai svarbi tiems pasakojimams, kurie yra sukurti "pamatyti dideliame ekrane". Pandoros švytėjimas primena, kad bendruomeninis kinas ir toliau turi reikšmę: tai ne tik ekonominis reiškinys su bilietų pardavimais ir merchandizingu, bet ir kultūrinė patirtis, kuri suteikia auditorijai bendrą emocinį atsaką, reakcijų sinchroniją ir diskusijų erdvę, kurios niekada negalima pilnai reprodukuoti vien namuose ar per srautines platformas. Tai turi įtakos ne tik kūrėjams ir studijoms, bet ir kino teatrų tinklams, kurie turi inovatyviai reaguoti į pokyčius, investuoti į formatų įvairovę (IMAX, 3D, HDR seansai) ir gerinti žiūrovo patirtį, kad išlaikytų ilgalaikį lankytojų srautą.
Šaltinis: smarti
Palikite komentarą