5 Minutės
Chalamet emocionali akimirka Critics' Choice apdovanojimuose
Timothy Chalamet panaudojo Critics' Choice apdovanojimų sceną, kad po netikėto ir šilto momento padėkotų savo partnerei Kylie Jenner, kai tapo Geriausio aktoriaus laureatu už vaidmenį filme Marty Supreme. Jaunasis aktorius, kuriame įkūnijamas Marty Mawser — netikėtas, bet užsispyręs stalo teniso entuziastas — pristabdė kalbą viduryje, kad viešai prisipažintų apie Jenner palaikymo svarbą, pabrėždamas, jog be jos padrąsinimo šio vaidmens jam būtų buvę kur kas sunkiau pasiekti. Šis nuoširdus momentas, matyt, ne tik patvirtino asmeninius ryšius užkulisiuose, bet ir atkreipė dėmesį į tai, kaip svarbi asmeninė parama aktoriaus kūrybiniame procese.
Prie šio padėkos akcento prisidėjo ir Chalamet atsivėrimas apie savo jaudulį renginio metu: jis prisipažino, kad vakarėlis jam sukėlė daugiau nerimo nei tikėjosi, kas tik dar labiau užaštrino akimirkos autentiškumą. Vėliau jis nukreipė pagyras filmo režisieriui ir bendrašio Josh Safdie — pažymėdamas režisieriaus gebėjimą perteikti „su trūkumais žmogų su suprantamu svajonių planu“. Chalamet pagyrė Safdie už tai, kad pasakojimas išliko žmogiškas ir nevirsta moralistiniu pamokslu apie teisingą ir neteisingą, o šis požiūris atliepė tiek kritikų, tiek žiūrovų nuomonę, kurie pastebėjo, kad Marty Supreme akcentuoja charakterį ir vidinę veikėjo kelionę, o ne vien vizualų spektaklį.
Stipri konkurencija ir pergalės kontekstas
Šių metų Geriausio aktoriaus kategorija buvo itin konkurencinga: pretendentų sąraše buvo tokios žvaigždės kaip Leonardo DiCaprio (One Battle After Another), Joel Edgerton (Train Dreams), Ethan Hawke (Blue Moon), Michael B. Jordan (Sinners) ir Wagner Moura (The Secret Agent). Tokia sudėtis parodo, jog apdovanojimų sezonas vis dar vertina tiek patyrusius kino profesionalus, tiek jaunus talentus, kurių pasirinkimai dažnai krypsta į sudėtingus, intymius vaidmenis. Chalamet pergalė šioje kompanijoje ne tik sustiprina jo poziciją tarp šiuolaikinių charakterių aktorių, bet ir demonstruoja tendenciją, kad komisijos bei kritikų grupės vis dažniau apdovanoja niuansuotas, aktoriškai intensyvias interpretacijas, o ne vien techninį ar biudžetą atspindinčius pasiekimus.
Iš intymaus dramos kūrinio į bilietų kasą
Marty Supreme pasirodė kino ekranuose Kalėdų dieną ir per pirmąjį savaitgalį Šiaurės Amerikoje uždirbo solidžius 17 milijonų JAV dolerių, užimdamas trečią vietą po didžiųjų biudžetų filmų: Avatar: Fire and Ash su 64 mln. ir Zootopia 2 su 20 mln. Šie rodikliai iliustruoja, kad auditorija vis dar yra linkusi palaikyti vidutinio biudžeto, personažais grįstus sporto žanro filmus, kurie sujungia „underdog“ naratyvą su psichologiniu gilumu. Tokie filmai dažnai pasižymi mažesniu propagandiniu blizgesiu, tačiau didesniu emociniu intensyvumu — ir tai leidžia jiems ilgainiui rasti ištikimą žiūrovų ratą bei teigiamą kritikų įvertinimą, ypač sezoninių apdovanojimų kontekste.
Be komercinių rezultatų, filmas sukėlė gyvą diskusiją internete ir kino bendruomenėse. Žiūrovai ir fanai gyrė Chalamet fizinę transformaciją bei įtikinamas stalo teniso scenas — užkulisinių nuotraukų ir vaizdų serijos atskleidė, kad aktoriai ruošėsi kartu su profesionaliais treneriais, o tai tik dar labiau paryškino filmo siekį išlaikyti autentiškumą. Kritikai pastebi, kad Marty Supreme tonas yra artimas praeities charakterių studijoms, tokioms kaip The Wrestler ar Moneyball, tačiau šiame kūrinyje Safdie broliai — ar bent Josh Safdie kaip režisierius ir bendraautorius — pristato savo mylimą dėmesį trūkumams turintiems protagonistams švelnesniu, elegišku tonu, palyginti su ankstesniais jų darbais, pavyzdžiui, Uncut Gems. Toks požiūris padeda filmui išsiskirti tiek estetiškai, tiek tematiškai, o tai savo ruožtu prisideda prie diskusijų apie šiuolaikinio kino kryptis ir žiūrovų lūkesčius.
Nepriklausomai nuo to, ar sekate apdovanojimų sezoną, bilietų kasos tendencijas, ar aktorių vedamą kiną, Chalamet padėka Kylie Jenner priminė, kad net ir didžiausi profesiniai pasiekimai dažnai remiasi tylia, kasdiene asmenine parama. Ši paprasta, bet reikšminga scena atskleidė platesnį industrijos pokytį: žiūrovai ir apdovanojimų organizacijos vis dažniau vertina niuansuotą, žmogišką pasakojimą šalia didžiųjų franšizių. Papildomai, filmo sėkmė ir kritinis pripažinimas pabrėžia, jog investicijos į aktorių pasirengimą, autentišką treniruočių procesą ir detalų personažų vystymą gali grąžinti tiek kūrybinę, tiek komercinę naudą. Tai yra svarbi pamoka tiek režisieriams, tiek prodiuseriams, kurie svarsto apie riziką vidutinio biudžeto projektams — auditorija vis dar vertina kokybišką, nuoširdžiai perteiktą istoriją, o filmai kaip Marty Supreme įrodo, kad tokioms iniciatyvoms yra vietos šiuolaikiniame kino rinkoje, kur dominuoja dideli biudžetai ir vizualiniai efektai.
Šaltinis: smarti
Palikite komentarą