8 Minutės
Calum Wintsonas prisijungia prie Amazon „God of War“ kaip Atreus
Calum Wintsonas paskelbtas aktoriumi, kuris įkūnys Atreus personažą Amazon Prime Video ilgai lauktame serialo „God of War“ perdirbinyje. Šis sprendimas uždaro vieną iš pagrindinių klausimų, kurie kirbėjo gerbėjams nuo pat serijos patvirtinimo: kas įkvėps Krato sūnui gyvybę televizijos ekrane? Wintsonas pasirodys priešais Ryaną Hurstą, kuris vaidins Kratą, sudarydamas tą patį tėvo ir sūnaus emocionalų centrą, kuris knibžda tiek žaidimo, tiek mitologijos gerbėjų vaizduotėje.
Naujiena apie Wintsono pasirinkimą kelia tiek susidomėjimą, tiek diskusijas. Trys aspektai ypač svarbūs: kaip aktorius perteiks Atreus jautrumą ir smalsumą, kaip jis suderės su Hursto Kratu scenoje bei kaip kūrėjai balansuos tarp žaidimo kanono ir serijinės televizijos poreikių. Wintsonas turi CV, kuriame daug įvairesnių žanrų vaidmenų, ir tai leidžia manyti, kad jis gali atlikti nestandartinį, daugiasluoksnį Atreus vaidmenį.
Įspūdingas ansamblis ir personažai
Serialas subūrė tvirtą aktorių komandą, kurioje susimaišo žinomi vardai ir kylantys talentai. Teresa Palmer įkūnys Faye (taip pat žinomą kaip Laufey), Atreus motiną; Maxas Parkeris bus Heimdallas; Mandy Patinkin imasi Odino vaidmens; Ólafur Darri Ólafsson taps Toru; Alastair Duncan balsuos arba atliks Mimirą; Deni Woodburn bus Brok; o Jeffas Golka — Sindri. Šie personažai kartu užpildys pasaulį, semiamą iš Šiaurės mitologijos ir žaidimo emocinio branduolio.
Kiekvienas iš šių aktorių atneša specifinį kūrybinį krūvį. Teresa Palmer vaidmuo kaip Faye suteikia galimybę vystytis Atreus istorijai ir emociniam centrui, nes jos motinos figūra yra kelionės katalizatorius. Mandy Patinkin, kaip patyręs teatro ir televizijos veteranas, gali suteikti Odino personažui intelektą, manipuliatyvumą ir mitinę aureolę. Ólafur Darri, žinomas dėl savo gebėjimo kurti vienu metu ir humorą, ir grėsmę keliančius veikėjus, siūlo veiksmingą Torų interpretaciją. Alastair Duncan, turintis didelę balsinio vaidmens patirtį, gali Mimirui suteikti žaismingą, bet išmintingą toną, svarbų serialo naratyviniam balansu.
Be pagrindinių pavadinimų, mažesni vaidmenys kaip Brok ir Sindri (dwarf meistrai) reikalauja specifinio aktorinio pajėgumo—gebėti derinti komišką štrichą su techniniu amatininkystės jausmu ir paslėptomis emocijomis. Tokie personažai dažnai tampa žiūrovų mėgstamiausiais, tad jų interpretuotės pasirinkimas yra ne mažiau svarbus už pagrindinius veikėjus. Castingas rodo, kad kūrėjai siekia subalansuoto kolektyvo, gebančio perteikti tiek intymias scenas, tiek epines mitines konfrontacijas.
Ką serialas adaptuos
Pagal gamybos pastabas, serialas tęs pasakojimą po paskutinių dviejų „God of War“ žaidimų įvykių ir susitelks į kelionę, kurią skatina gedulas: Kratas ir jo maždaug 10 metų sūnus Atreus leidžiasi į kelionę, kad išbarstytų Faye pelenus. Ši kelionė tampa savotišku pragaru ir mokykla vienu metu—Kratas bando mokyti Atreus, ką reiškia būti geresniu nei dievas, tuo tarpu Atreus siekia išmokyti savo tėvą suprasti žmogiškumą. Tokia dinamika išsaugo žaidimo emocinį stuburą ir tuo pačiu suteikia televizijai galimybę gilintis į dialogus, lėtesnį charakterių vystymą ir tarpusavio santykių niuansus.
Atreus vaizduojamas kaip aštraus žvilgsnio ir smalsus berniukas, iš dalies auklėtas motinos izoliuotame miško namelyje, įgudęs šaudyti iš lanko, jautrus gyvūnams ir trokštantis sužinoti daugiau apie pasaulį. Serialas gali išplėsti jo mokymąsi—tiek fizinius įgūdžius, tiek moralines dilemas—ir parodyti, kaip jo tapatybė formuojasi tarp Krato griežtumo ir Faye palikto emocinio paveldo. Pagrindinis klausimas adaptacijoje yra, kiek kūrėjai laikysis žaidimo vyksmo krypties ir kiek rizikuos įterpdami naujas siužetines linijas bei papildomus veikėjus.
Ši adaptacija turės spręsti kelis techninius ir naratyvinius iššūkius: kaip perteikti interaktyvumo metu žaidėjui patirtą emocinę įtampą į neinteraktyvų formatą, kaip paversti žaidime arenoje vykstančias kovas į serialo epizodų struktūrą ir kaip išsaugoti mitologinį mastą be didelio efektingumo praradimo. Vienas iš galimų požiūrių—pabrėžti kelionės intymumą ir naudoti didesnės apimties kovas tik kaip naratyvinius akcentus. Tokiu atveju žaidimo gerbėjai galėtų atpažinti ikonines scenas, o televizijos žiūrovai gautų gilų, charakterių varomą pasakojimą.
Gamyba ir kūrybinė vadovybė
Projektą kuruoja Ronaldas D. Moore'as, žinomas dėl savo prodiuserinių ir showrunnerio pareigų serialuose „Outlander“ ir „For All Mankind“. Jo patirtis kuriant plačius, veikėjais varomus dramatinius pasakojimus bei žanrinio pasakojimo įgūdžiai daro jį tinkamu pasirinkimu tokiai ambicingai adaptacijai. Moore'o darbo stilius linkęs į gilias personažų studijas, lėtą tempą ir pasaulio kūrimą, o tai leidžia manyti, kad serija bus orientuota į serializuotą, daugiasluoksnę naraciją.
Amazon užsakė dvi serijos ir priešgamyba jau vyksta Vankuveryje, kas signalizuoja ilgalaikę strategiją, o ne vienkartinį riboto epizodų skaičiaus pasakojimą. Vankuveris pasirinktas ne tik dėl kino industrijos infrastruktūros ir galimybių VFX gamybai, bet ir dėl įvairių gamtovaizdžių, kurie gali atstoti Šiaurės mitologijai būdingas buveines—miškus, kalnus ir salynus. Tokia vieta leidžia užfiksuoti autentišką gamtos pojūtį, už kurį „God of War“ pasaulis labai vertinamas.
Techninėje pusėje galima tikėtis aukštos klasės vizualinių efektų, kostiumų dizaino, makiažo ir prostetikos darbo, taip pat garso takelio, kuris derins epinę, mitologinę atmosferą su intymiais instrumentiniais motyvais. Be to, svarbu paminėti galimą bendradarbiavimą su „Santa Monica Studio“ arba kitais žaidimo kūrėjų komandos nariais, kad serialas išlaikytų kanoninį toną ir gerbtų originalų naratyvą.
Kaip ši adaptacija lyginama
Tonu ir ambicijomis „God of War“ atrodo sekantis kino žaidimų adaptacijų tendenciją, kuri siekia tiek emocinio tikslumo, tiek vizualinio didingumo—panašiai kaip HBO sėkmė su „The Last of Us“. Jeigu „The Last of Us“ pabrėžė charakterių gylį ir gedulą distopijos fone, „God of War“ sujungia tą intymų tėvo ir sūnaus dramą su mitiniu konfliktu, semiamu iš Šiaurės sagų—tai žada tiek švelnias, tiek milžiniškas dieviškas konfrontacijas.
Skirtumas tarp šių adaptacijų slypi medijoje pateiktame žaidimo ir serialo sąveikos būde. „The Last of Us“ stipriai laikėsi pradinio žaidimo emocinių vingrybių ir iš jų padarė labai artimą, intymią televizijos istoriją. „God of War“ atveju iššūkis didesnis dėl veikėjo Krato unikalaus povilio—jo istorijos, kovinių scenų ir mitologinės įtampos reikia perkelti taip, kad neprarastume žaidimo epinių elementų, bet būtų išlaikytas psichologinis realumas. Moore'o patirtis kuriant kompleksines pasaulėvaizdines struktūras gali padėti pasiekti pusiausvyrą tarp spektaklio ir žmogiškumo.
Kūrėjams teks spręsti ir praktinius dalykus, pavyzdžiui, kaip dėlioti epizodų arką, kad žaidimo gerbėjai atpažintų svarbiausius momentus, tuo pačiu pritraukiant naują auditoriją, kuri niekada nėra žaidusi žaidimo. Taip pat svarbu sprendimas dėl balanso tarp veiksmo scenų ir lėtų, dialogais užpildytų epizodų—per daug veiksmo gali prarasti emocinį smūgį, per daug lėto tempo gali nuvarginti žiūrovą, nepažįstantį pasaulio.
Bendruomenės šurmulys ir lūkesčiai
Ankstyvosios reakcijos iš „God of War“ bendruomenės svyruoja nuo atsargaus optimizmo iki entuziazmo. Atreus vaidmens pasirinkimas visuomet yra jautrus klausimas žaidėjams, kurie yra prisirišę prie žaidime matomos interpretacijos. Wintsono filmografija—įskaitant vaidmenis serialuose ir filmuose kaip „Chucky“, „Long Bright River“, „Poker Face“, „Crystal Lake“ ir „The Night Agent“—rodo, kad jis gali derinti pažeidžiamumą su vidine tvirtybe, kas yra būtina Atreus personažui.
Kritikų ir dalies gerbėjų nuomone, tinkamas Atreus aktorius turi sugebėti atlikti šiuos elementus: emocinį spektrą nuo smalsumo iki skausmo, instinktus, reikalingus pavojingose situacijose, ir natūralų santykį su Kratu, kuris yra grubus, bet giliai prisirišęs tėvas. Wintsonas, nors ne toks plačiai pažįstamas kaip kai kurie Holivudo vardai, gali būti būtent tas pasirinkimas, kuris leis serialui išlaikyti tiek žaidimo vientisumą, tiek televizijos dramos reikalavimus.
Filmo kritikė Anna Kovacs sako: „Ši adaptacija gali būti retas atvejis žaidimų serialo, kuris gerbia šaltinį, bet jį išplečia televizijai tinkama forma. Jei Moore'as skirs vienodą dėmesį personažams ir mitologijai, galime sulaukti šou, kuris patenkins tiek žaidėjų, tiek dramos mėgėjų lūkesčius. Wintsono pasirinkimas yra protingas ir santūrus sprendimas—Atreusui reikia empatijos, o ne bombastiškumo.“
Tuo pačiu bendruomenė kelia ir praktinius klausimus: kaip bus sprendžiama Krato kalba (ar išlaikytas griežtas, monotoniškas Jo tonas iš žaidimo), kokia bus serialo amžiaus reitingas (ar bus leidžiama atlikti tamsesnius, smurtinius siužetus), ir kaip kūrėjai adaptuos žaidime esančius mitinius veikėjus, kurių vizualizacija žaidime yra labai konkreti. Daug gerbėjų taip pat tikisi bent kelių „ikoniškų“ scenų adaptacijos būdu, kad būtų užtikrinta žaidimo ir serijos ryšio pojūtis.
Ar žiūrovai pasiruošę eiti dėl mitologijos, tėvo ir sūnaus dramos ar dievų susidūrimo spektaklio—„Amazon“ „God of War“ siekia būti tiek intymia kelionės istorija, tiek mitologine televizijos renginiu. Kadangi gamyba Vankuveryje intensyvėja ir užsakyta dvi serijos, auditorija turėtų tikėtis lėtesnio, sluoksniuoto pasakojimo, o ne vien tik greitos, blizgios veiksmo virtinės.
Trumpas pastebėjimas: laukite daugiau žinių apie castingą ir gamybos vaizdus, kai priešgamyba tęsis. Serijos sėkmė priklausys nuo to, kaip pavyks subalansuoti tyliai pulsuojančius žmogiškus momentus tarp Krato ir Atreus su didžiuliu mastu ir pavojumi, kuriuos kelia Šiaurės pasaulis, kuriame jie keliauja.
Šaltinis: smarti
Palikite komentarą