Jodie Foster klausia: ar DI galima palaikyti trumpai

Jodie Foster užmetė nedidelę, neraminančią mintį vos žengusi ant scenos Aspene: ar mes tikrai galime laikyti dirbtinį intelektą trumpame pavadėlyje? Šis sakinys nuskambėjo lyg akmuo į tvenkinį. Bangelės sekė.

Ji diskutavo su buvusiu Sony vadovu Michael Lyntonu, aptardama viską nuo pandemijos pasekmių iki streikų sukeltų pokyčių ir besikeičiančių žiūrovų įpročių. Tačiau klausytojų dėmesį labiausiai prikaustė DI, ne kaip futuristinė abstrakcija, o kaip esama jėga, keičianti filmų kūrimo procesus.

„Jei mes visada valdysime DI, taip,“ sakė Foster, „mes galime kurti dalykus, kurie atspindi mus ir galbūt juos pagerina. Bet ar mes galime kontroliuoti šią technologiją ilgiau nei keletą metų?“ Trumpa. Aštri. Žmogiška nerimo išraiška, pateikta kaip režisieriaus pastaba.

Kai Lyntonas paklausė, ar DI gali pakeisti scenaristus ar aktorius, Foster neabejojo. Ji nurodė į šiandienines veidų keitimo programas ir skaitmeninius įrankius telefonuose, o paskui į sudėtingesnį darbą, vykstantį filmavimo aikštelėje. „Mes tai jau darome su atlikėjais,“ pastebėjo ji. „Deepfake technologija, kurią matote kieno nors rankoje, sustiprinama filmavimo aikštelėje su profesionalais ir sunkiąja įranga.“

Ir tuomet ji pateikė pavyzdį, nuo kurio daug kas susidomėjo: Josepho Kosinskio „F1“. Foster aiškino, kad ji nepuolė teigti, jog kūrinys būtų tiesiogiai sukurtas mašinos. Greičiau ji apibūdino filmo tempą ir struktūrą kaip keistai pažįstamą, tarsi tvarkingą kino mokyklos architektūrą, kuri gali atrodyti iš anksto suprogramuota. „Nenoriu to menkinti, jis uždirbo milijonus, bet kartais žiūriu filmą ir galvoju, kad tai galėjo būti sudėliota algoritmu,“ sakė ji. „Aktoriai ištaria replikas lyg vykdytų tikslų kodą. Technologija yra įvaldoma pakankamai gerai, kad sukurtų kažką didelio ir gražaus, ištraukdama informacijos fragmentus iš kitur.“

Tai provokuojantis pateikimo būdas. Kosinskio „F1“ buvo tiek kasų sensacija, tiek apdovanojimų pretendentas, pelnęs keturias Oskarų nominacijas ir laimėjęs Geriausio garso apdovanojimą. Gamintojų pastabos ir užkulisių ataskaitos pabrėžia kūrėjų pageidavimą naudoti praktinius efektus ir riboti skaitmeninių įrankių taikymą. Vis dėlto Foster pastaba paliudija platesnį nerimą: kai montažas, VFX ir netgi veikėjų fiksavimas tampa greitesni ir labiau automatizuoti, ar filmas gali išlaikyti tą netvarkingą, nenuspėjamą žmogišką ženklą?

Filmai visada buvo amataus ir gudrumo, meno ir technikos mišinys. Dabar klausimas, ar pusiausvyra pasislinks taip stipriai į techninę pusę, kad filmai ims skambėti kaip gerai atlikti raštai, o ne kaip patirti gyvenimo pasakojimai. Ar žiūrovai tai pastebės? Ar kūrėjai kovos naudodami labiau rankų darbą reikalaujančius metodus? Ar pramonė priims naują gramatiką, kuri atrodys nepriekaištinga, bet jausis keistai pažįstama?

Bet kuriuo atveju Foster pastebėjimas primena, kad technologinis įvaldymas neištrina diskusijos apie autoriaus teisę; jis ją tik paaštrina.