4 Minutės
Tas gudrus, slėpiningas saksofono motyvas pačioje Rožinės panteros pradžioje? Jis priklausė Plasui Johnsonui, žmogui, kurio duslus, išdaigingas tonas iš dešimčių sekundžių filmo titrų sukūrė vieną atpažįstamiausių kino paraščių. Jo šeima patvirtino, kad jis mirė būdamas 94 metų savo Los Andželo namuose, po gyvenimo, kurio metu keli garsai virto nepamirštamais momentais.
Eric Johnson ir Stephanie Oliver paskelbė naujieną ir pažymėjo ką nors reikšmingo: jų tėvas grojo žmonėms dar likus maždaug mėnesiui iki mirties. Ne kaip praeities aidai, o gyvai, vis dar formuodamas garsą kambariuose, kurie klausėsi.
Plas Johnsono vardas amžinai bus susijęs su Henry Mancini kristaline kompozicija Blake Edwards 1963 m. komedijos ir detektyvo Rožinė pantera. Mancini temą kūrė turėdamas omenyje tam tikrą balsą, ir kai jis išgirdo Johnsono saksofono darbą kituose projektuose, ypač Peter Gunn, jis suprato, kad tai tas žmogus. Rezultatas yra apgaulingai paprastas: 16 taktų melodija, pasirodanti, kai Rožinė pantera žingsniuoja ekrane, lygiomis dalimis elegantiška, klastinga ir subtiliai juokinga. Johnsono tonas vienu metu užuomina apie paslaptį ir išdaigas. Tada jis improvizuoja, o ta improvizacija tempia melodiją netikėtomis kryptimis.
Įrašymo sesija pati tapo legenda tarp studijos pasakojimų. Buvo šaltas rytas. 8 valanda. Johnsonas vėliau prisiminė, kad buvo tik du bandymai. Du. Kai paskutinė frazė nurimo, muzikantai salėje, net ir styginių sekcijos nariai, kurie paprastai neplojdavo solo, atsistojo ir plojo. Įrašas pateko į suaugusiųjų kontemporinės muzikos dešimtuką ir padėjo Mancini laimėti tris Grammy, įskaitant geriausio instrumentinio aranžavimo apdovanojimą.
Tačiau tokia Johnsono karjera nėra vienas garsas, įamžintas filme. Tai viso gyvenimo maži, preciziški pasirinkimai. Gimęs 1931 m. liepos 21 d. Donaldsonville, Luizianoje, jis užaugo namuose, kurie priminė mini orkestrą: motina grojo pianinu ir dainavo, o tėvas grojo alto saksofonu. Būdamas vaikas jis scenoje pasirodydavo su broliais ir seserimis, o sulaukęs 12 metų gavo pirmąjį soprano saksofoną iš tėvo. Metams bėgant jis išmoko groti alto, tenoro ir baritono saksofonais, klarnetu ir fleita. Jis anksti išmoko universalumo. Tai tapo jo valiuta.
Po prisijungimo prie Charles Brown keliaujančios grupės 1951 m. ir tarnybos kariniame orkestre Kalifornijoje, Johnsonas apsistojo Los Andžele 1950-ųjų viduryje. Greitai jis tapo vienu iš pirmųjų juodaodžių muzikantų, nuolat dirbusių studijoje Vakarų pakrantėje. Vieną dieną jis būtų paprašytas įrašyti ritmenrolo ir bluzo takelį, kitą dieną — įausti subtilią liniją į styginį aranžavimą, vėliau — atlikti energingą roko solo. Toks kameleoninis bruožas padarė jį neatsiejamą aukso amžiaus studijos muzikantų tarpe. Jis buvo dalis to, kas tapo žinoma kaip Wrecking Crew, laisva muzikantų konstelacija, kurios vardai retai pasirodydavo titruose, bet kurių garsai formavo popmuziką.
Jo biografijoje yra daugybė žymių įrašų: sesijos su The Monkees, Mannix ir The Odd Couple; pasirodymai su Barbra Streisand, Frank Sinatra, Frank Zappa, Dr. John, Elton John, Ella Fitzgerald ir Marvin Gaye. Jis sugrojo piccolo solo populiariame kūrinyje 'Rockin' Robin' 1958 m., papildė medinių pučiamųjų spalvas The Beach Boys albume Pet Sounds ir atliko fleitos solo Nicolette Larson Top 10 hite 'Lotta Love.' Jis išleido daugiau nei dešimtį albumų savo vardu ir ilgai buvo televizijos scenoje, įskaitant 15 metų darbą su Merv Griffin šou orkestru.
Johnsonas visą gyvenimą sugrįždavo prie žaismingos Panteros temos. Jis ją perrašė 2006 m. Steve Martin perkūrimui ir pasirodė 2008 m. dokumentiniame filme The Wrecking Crew, kuris pagaliau atskleidė studijos muzikantų užkulisius. Tačiau, kaip jis dažnai sakydavo, jo širdis priklausė naktims: mažiems klubams, vėlyviems pasirodymams, kur saksofonininkas gali išlenkti frazę ir stebėti, kaip salė įsiklauso. Kartą jis įvertino, kad žino apie 5 000 kūrinių. Pagalvokite apie tai. Penki tūkstančiai. Nieko keisto, kad jis galėjo trijų taktų pertrauką pavirsti pokalbiu.
Yra ir žmogiškoji šio pasakojimo pusė. Johnsono pirmoji santuoka su Elizabeth Blinkenberg baigėsi skyrybomis; jis palieka vaikus Cheryl Johnson, David Johnson ir Dennis Hurley iš tos santuokos, taip pat Eric Johnson, Stephanie Oliver ir Philip Nan iš antrosios santuokos su Carol Johnson, kuri buvo šalia jo šešiasdešimt metų. Jis taip pat paliko aštuonis anūkus ir dvylika proanūkių. Šeimos susibūrimai, kaip jis sakydavo, dažnai skambėdavo kaip maži orkestrai.
Kritikai pastebėjo tai, ką jau žinojo klubų klausytojai. Los Angeles Times apžvalgininkas Don Heckman rašė apie Johnsono šiltą, lyrinį skambesį, greitus melodinius ornamentus ir jo ritmingas frazes. Šios savybės padarė jį ne tik samdomu muzikantu, bet ir pasakotoju — žmogumi, kuris galėjo įterpti intonacinį pabrėžimą ir spalvą būtent ten, kur dainai to reikėjo. Interviu metu jis aiškino darbo etiką, slypinčią už tos laisvės: nuolatiniai naktiniai pasirodymai, nuolatinis mokymasis ir raumenų atmintis, suformuota tūkstančiais naktų scenoje.
Atlikėjai kartais būna įsprausti į vieną ikoninį momentą. Johnsonas to neleido. Žinoma, jis priėmė Panteros frazę, bet savo karjerą praleido įrodinėdamas, kad tai tik mažiausia didesnio balso dalis. Jis pavertė studijos anonimiškumą į momentų katalogą, kurie netikėtai pasirodo muzikoje, kurią manote pažįstantys — čia fleita, čia saksofono linija — ir jie nustebina savo aiškumu.
Tad kitą kartą, kai Rožinė pantera tyliai praeis per jūsų ekraną, paklausykite. Tai priminimas, kad vienas muzikantas gali taip ryškiai nudažyti vaizdą ir nuotaiką, kad nei filmas, nei klausytojas to niekada nepamirš.
Palikti komentarą
Komentarai
Komentarų dar nėra. Būkite pirmas.