3 Minutės
Įžanga: Pamirštas kino pradininkas prieš didįjį hitą
Kai 1999 metais „Matrica“ sudrebino kino pasaulį ir pakeitė mokslinės fantastikos bei veiksmo filmų kryptį, jau ketveriais metais anksčiau japonų animacijos juosta „Vaiduoklis Šarvuose“ („Ghost in the Shell“) pradėjo gilinti tas pačias temas – realybės, tapatybės ir technologijų ryšį. Mamoru Oshii režisuotas ir pagal Masamune Shirow klasikinį manga sukurtas filmas tapo vienu svarbiausių 10-ojo dešimtmečio kibervakaro anime. Tai kertinis kūrinys tiek anime žanre, tiek kino istorijoje, kuris vėliau stipriai paveikė tokius filmus kaip „Matrica“.
Siužetas: Ramus trileris apie sąmonę ir tapatybę
Futuristiniame, neono apšviestame mieste veiksmas sukasi apie Motoko Kusanagi – pusiau žmogų, pusiau kiborgą, dirbančią 9-ajame Viešojo saugumo skyriuje. Ji seka įtaisytą įsilaužėlį „Lėlininką“, tačiau kartu susiduria su esminiais klausimais: kas sudaro sielą? Kiek tapatybės lemia atmintis ar kodas? Filme meistriškai derinami įtampos kupini tyrimo momentai su giliais filosofiniais apmąstymais – per kompaktišką trukmę balansuojama tarp intensyvaus veiksmo ir apmąstymų apie miestą bei žmogų skaitmeniniame amžiuje.
Kūrybinė komanda: Kas sukūrė viziją?
Filmo režisierius – Mamoru Oshii, scenarijaus autorius – Kazunori Ito, o atmosferinę muziką komponavo Kenji Kawai. Animacijos studija „Production I.G“ išsiskyrė kruopščiu darbu, o Atsuko Tanaka įgarsino legendinę Motoko balso partiją. Dailės stilistika, paremta Masamune Shirow vizija, sukūrė naują kibervakaro anime estetiką, leidusią žanrui išpopuliarėti visame pasaulyje.
Gamybos ypatybės: Kaip sukurtas unikalus pasaulis
„Vaiduoklis Šarvuose“ pasižymi detalia ranka piešta animacija ir pažangiomis skaitmeninėmis technologijomis, kurios XX a. 9-ajame dešimtmetyje buvo itin novatoriškos. Miesto vizualika čia derinama su stilizuota kiborgų estetika. Iš lėto vystomas pasakojimas leidžia ryškiai išryškėti įtemptoms scenoms: beprotiškas persekiotojų vajus mieste ir įspūdinga kova su robotizuotu tanku tik dar labiau įsiminė žiūrovams. Tuo tarpu tylios akimirkos leisdavo panirti į miesto kasdienybę ir pabrėžti filosofinį filmo branduolį.
Kaip „Vaiduoklis Šarvuose“ paveikė „Matricą“
Akivaizdžios režisūrinių sprendimų paralelės rodo, kad „Vaiduoklis Šarvuose“ tiesiogiai įkvėpė „Matricą“: nuo kodo srauto, lėtinto veiksmo iki ateities distopijos estetikos. Wachowski seserys atvirai įvardijo šį anime kaip pagrindinį įkvėpimo šaltinį, todėl daugelis vaizdinių ir filosofinių klausimų persikelia iš Oshii kibervakaro vizijos į kultinį Holivudo filmą.
Kritikų atsiliepimai: Anime ir mokslinės fantastikos etalonas
Pasirodęs kino teatruose, „Vaiduoklis Šarvuose“ sužavėjo žiūrovus išraiškinga animacija, originaliu garso takeliu ir ambicinga individo bei atminties tema skaitmeniniame pasaulyje. Kritikai gyrė filmą už suaugusiems skirtą animaciją ir solidaus turinio istoriją. Nors kai kurie žiūrovai pastebi apmąstymams skirtą tempą, dauguma kino tyrinėtojų ir gerbėjų sutinka – šis filmas iškėlė japoniškos animacijos kartelę ir atvėrė naujas galimybes kibervakarui.
2017 metų vaidybinis perdirbinys: Išvaizda – įspūdinga, turinio – mažiau
2017-aisiais pasirodęs filmas su Scarlett Johansson, kurį režisavo Rupert Sanders, pasižymėjo įspūdingais specialiaisiais efektais ir veiksmo scenomis, tačiau nepajėgė perkelti gylio, kuris darė originalą unikaliu. Kritikai pastebėjo nenuoseklų scenarijų, supaprastintas temas ir prieštaringus aktorių parinkimus. Nepaisant vizualinio grožio, šis perdirbinys liko blyški „Vaiduoklio Šarvuose“ kopija ir neišvengė palyginimų su originalu.
Asmeninė nuomonė: Kodėl originalas išlieka svarbus?
Tikriems kino entuziastams ir anime mėgėjams „Vaiduoklis Šarvuose“ yra būtinas žiūrėti. Šis anime įrodo, kad animacija gali tiek pat giliai nagrinėti filosofinius klausimus, kaip ir gyvo veiksmo filmai, bei žavėti unikaliu veiksmu. Jo įtaka pasaulio kinui, ypač „Matrica“, išlieka neatsiejama nuo žanro evoliucijos. Jei domitės kibervakarais, moksline fantastika ar filmais, kurie analizuoja sąmonės prigimtį technologijų eroje, „Vaiduoklis Šarvuose“ – tai laikui nepavaldus šedevras, prie kurio norisi sugrįžti.
Nuo ko pradėti?
Būtinai pradėkite nuo 1995 metų filmo. Vėliau verta pažinti visą frančizę – yra serialų ir papildomų filmų, kurie papildo šį pasaulį įdomiais siužetais ir temomis. Visgi Mamoru Oshii originalas – tai geriausias vartai į vieną iš įdomiausių žmogaus, technologijų ir tapatybės tyrinėjimų kibervakaro ir anime žanruose.
Šaltinis: screenrant
Komentarai