6 Minutės
Įvadas: kodėl kai kurie televizijos protagonistai tampa kultūriniais orientyrais
Puiki televizija yra aštraus rašymo, įsimintinų vaizdinių ir — svarbiausia — neįmirštamų personažų derinys. Nuo animacinio patriarcho iki morališkai dviprasmiškų mafijos bosų, serialo ilgalaikes linijas laikančios figūros dažnai atlieka daug darbo: jos neša siužeto vingius, žadina žiūrovų empatiją ir tampa tam tikro žanro santrauka. Toliau aptariame šešis žymiausius televizijos pagrindinius personažus, nagrinėdami, kas kiekvieną darė patrauklų, kaip jie pakeitė televizijos tendencijas ir kelias užkulisių smulkmenas, kurios pagilino jų kultūrinį poveikį.
Tony Soprano (The Sopranos): antiherojus, paleidęs prestižinės televizijos bangą
Tony Soprano, kurį sukūrė David Chase ir įkūnijo James Gandolfini, sujungė namų silpnumą su žiauria nusikalstama prigimtimi. Serialo drąsa pastatyti psichiatrą ir šeimos žmogų organizuoto nusikalstamumo centre atskleidė modernių antiherojų sudėtingumą. The Sopranos padėjo atverti prestižinės televizijos eros pradžią, įrodydami, kad žiūrovai seks morališkai komplikuotus protagonistus dėl daugiasluoksnio psichologinio pasakojimo.
Kontekstas ir smulkmenos
Smulkmena: The Sopranos kinematografinis požiūris — lėtai degančios scenos, morališkai dviprasmiškos siužetinės linijos ir kino standartų gamybos vertė — darė įtaką vėlesnėms prestižinėms dramoms, tokioms kaip Breaking Bad ir Mad Men. Kritikai dažnai laiko Tony Soprano pavyzdžiu daugiasluoksniams televizijos herojams, kurie nebūtinai yra mėgstami, bet yra be galo įdomūs.
Homer Simpson (The Simpsons): komiška šeimos sitcomo subversija
Homeris Simpsonas griauna idealizuoto televizijos tėvo stereotipą nuo pat Matt Groening pasirodymo The Simpsons. Homero tingumas, kvailumas ir netikėta švelnumo gaida tapo kultūros atpažinimo ženklu nekukliai animuotai komedijai. Per daugiau nei tris dešimtmečius Homeris pakeitė humoristines ribas, jungdamas slapstick'ą su socialine satyra ir paveikdamas animacinių serialų raidą nuo South Park iki Rick and Morty.
Kontekstas ir smulkmenos
Smulkmenos: Matt Groening vardu Homerį pavadino pagal savo tėvą. The Simpsons taip pat padėjo priartinti animaciją vakaro laiku prie suaugusiųjų auditorijos ir prisidėjo prie ilgalaikės, nors dažnai epizodiškos, serialų formos populiarėjimo tinklainėse televizijose.
Walter White (Breaking Bad): šiuolaikinis šekspyriškas nuopuolis
Vince Gilligan serialas Breaking Bad seka Walterio White transformaciją nuo užjaučiamo vidurinės mokyklos chemijos mokytojo iki metamfetamino karaliaus. Valto evoliucija yra viena iš labiausiai analizuojamų televizijos charakterių kreivių — portretas apie įžūlumą, beviltiškumą ir korozinį galios siekimą. Panašiai kaip Tony Soprano, Walteris priklauso tragiškų antiherojų linijai, tačiau Breaking Bad glausta, kinematografiška pasakojimo kalba ir moralinis aiškumas išskiria jį kriminalinių dramų kontekste.
Palyginimai
Jei Tony dažnai balansuoja tarp šeimyniško švelnumo ir smurto, Walto trajektorija aiškiau susijusi su didžiuma ir savidestrukcija. Breaking Bad vaizdinė kalba ir naratyvinė ekonomija padarė įtaką vėlesnėms kriminalinėms dramoms ir srautinio transliavimo epochoje atsiradusioms ribotoms serijoms, kurios koncentruojasi į transformaciją.
Michael Scott (The Office): nepatogi komedija, kuri išmokė mus rūpintis
Michaelas Scottas (vaidina Steve Carell) iš pradžių pasirodė kaip antagonistiškas komiškas personažas: tono jausmo neturintis, politiškai nekorektiškas ir socialiai nejautrus. Per sezonus Michaelo emocinis augimas pavertė jį netikėtai simpatingu vedančiuoju. The Office — amerikietiška Ricky Gervais Jungtinės Karalystės formato adaptacija — parodė, kad mokumentaro forma ir „cringe“ humoro elementai gali derėti su autentiška šiluma ir personažų vystymusi.
Pramonės įžvalgos
The Office padėjo išpopuliarinti biuro aplinkoje veikiančius sitcomus su dokumentikos estetikos bruožais, atverdama kelią serialams, kurie derina improvizaciją ir struktūruotus komiškus ritmus. Carell pasitraukimas siekti kino vaidmenų yra vienas pavyzdžių, kaip TV santykiai su kino žvaigždžių karjeromis keitėsi 2000-aisiais.
Tyrion Lannister (Game of Thrones): išmonė kaip išlikimo priemonė
Tyrionas Lannisteris tapo fanų favoritų dėl savo intelekto, moralinės niuansų ir sardoninio humoro. Peterio Dinklage'o vaidinamas Tyrionas pasiūlė retą pažeidžiamumo ir strateginio žiaurumo derinį, kuris padėjo Game of Thrones pereiti iš žanro epo į plataus diapazono popkultūros fenomeną. Kai seriale dominavo politika, išdavystės ir galios kovos, Tyriono balsas dažnai artikuliavo serijos moralinį centrą.
Palyginimai ir smulkmenos
George R.R. Martino romanų televizijos adaptacija Game of Thrones transformavo fantastikos TV į kino mastelio produkciją, darančią įtaką vėlesniems srautinio transliavimo eroje atsiradusiems fantastikos serialams. Peterio Dinklage'o pasirodymas pelnė kelis apdovanojimus ir padarė Tyrioną vienu dažniau cituojamų televizijos personažų.
Saul Goodman / Jimmy McGill (Better Call Saul): charakterio studija apie nuosmukį
Tai, kas prasidėjo kaip komiškas palengvinimas Breaking Bad, išaugo į visapusišką moralinę anatomiją Better Call Saul. Bobas Odenkirkas kaip Jimmy McGill yra nagrinėjamas, lėtai liepsnojantis ir tragiškas: jo transformacija į Saulą Goodmaną tiria etiką, ambicijas ir mažas kompromisų grandines, kurios galiausiai virsta katastrofa. Šis prequelis praplėtė auditorijų supratimą apie Breaking Bad pasaulį ir įrodė, kad spin-off'ai gali pranokti lūkesčius, jei jie užsibrėžia charakteriu pagrįstą pasakojimą.
Užkulisiuose
Better Call Saul kruopšti tempų kontrolė ir teisinės aplinkos autentiškumas pelnė kritikų pagyrimus, o serialo kūrėjai Vince Gilligan ir Peter Gould buvo pagirti už tai, kad išplėtė mylimą visatą neapsiribodami vien tik gerbėjų aptarnavimu.
Ekspertų požiūris
"Televizijos personažai, tokie kaip šie, daro daugiau nei tik linksmina — jie atspindi kultūrinius nerimą ir estetikos poslinkius pramonėje," sako kino istorikė Elena Rossi. "Jų palikimas išlieka, nes jie buvo sukurti tuo metu, kai TV save iš naujo apibrėžė — nuo tinklų situacijų komedijų iki srautinio transliavimo eros prestižinių dramų."
Išvados: ko šie personažai moko kūrėjus ir žiūrovus
Šie šeši pagrindiniai veikėjai dalijasi keliais bruožais: sudėtingumu, prieštaringumu ir gebėjimu kisti. Nesvarbu, ar jie formavo antiherojų tendenciją, normalizavo suaugusiųjų animaciją, ar parodė, kaip spin-off'as gali tapti šedevru, jų įtaka vis dar matoma srautinėse platformose, apdovanojimų ceremonijose ir popkultūroje. Rašytojams, aktoriams ir serialų kūrėjams jie yra tiek šablonai, tiek įspėjimai — įrodymas, kad personažo pirmumo pasakojimas rezonuoja giliausiai. Kol televizija prisitaiko prie pasaulinės srautinės auditorijos, tikėtina, kad atsiras daugiau protagonistų, kurie tirpdys ribas, kels diskusijas ir išliks ilgai pasibaigus paskutinėms titrams.
Šaltinis: thoughtcatalog
Komentarai