4 Minutės
Streisand prisiminimai apie žinomą, jautrų bendradarbiavimą
Barbra Streisand išsakė šiltą, santūrų pagarbos žodį Robertui Redfordui, prisimindama kūrybinę partnerystę, davusią vieną iš 1970-ųjų kino labiausiai išsilaikiusių romantinių dramų, „Kaip mes buvome“. Instagram žinutėje Streisand apibūdino jų laiką filmavimo aikštelėje kaip vienodai intensyvų ir „tyrą džiaugsmą“, pažymėdama skirtumą tarp jų gyvenimo už kameros ir to, kaip tas kontrastas paveikė jų personažus.
Režisuotas Sydney Pollacko ir išleistas 1973 m., „Kaip mes buvome“ sujungė Streisand kaip Katie Morosky, idealistišką politinę aktyvistę, su Redfordo tyliai konfliktuojančiu Hubbellu Gardineriu, ambicingu rašytoju iš privilegijuotesnės aplinkos. Filmo portretas apie nestabilius santykius — formuotus politinių skirtumų ir asmeninių kompromisų — padėjo juostai tapti komercine sėkme ir kultūriniu orientyru amerikietiškame romantiniame kine.
Filmavimo aikštelės chemija ir užkulisinės pastabos
Streisand ilgai kalbėjo apie derybas dėl Redfordo pasirinkimo; ji prisimena, kad iš pradžių jis buvo neapsisprendęs, ir kad įtikinti jį priimti vaidmenį prisidėjo prie personažo vystymosi. Anotacijomis tapusios istorijos iš gamybos tapo Holivudo folkloro dalimi: Streisand, kuri kadaise juokavo, kad yra alergiška arkliams, ir Redfordas, žinomas dėl meilės gamtai ir arkliams, pelnė kolegų šilumą dėl savo užkamaroninių skirtumų ir profesionalaus atsidavimo. Filmas taip pat įtvirtino Streisand dvigubą palikimą kaip atlikėjos ir dainų autorės, kai jos tema „Kaip mes buvome“ laimėjo Akademijos apdovanojimą už geriausią originalią dainą.
Kaip filmas dera su 1970-ųjų kinu ir kiekvieno atlikėjo karjera
„Kaip mes buvome“ pasirodė laikotarpiu, kai amerikietiški filmai dažnai susiejo asmenines istorijas su politinėmis srovėmis — prisiminkite kitus 1970-ųjų draminius filmus, kurie akcentavo visuomenės pokyčius ir intymų konfliktą. Sidney Pollackui, jau pripažintam dėl subtilios režisūros tokiuose tituluose kaip They Shoot Horses, Don't They? ir vėliau Out of Africa, šis filmas subalansavo žmogišką dramą ir plačią auditoriją. Redfordui, kuris vėliau įkūrė Sundance Filmų institutą ir tapo įtakingu režisieriumi-prodiuseriu, vaidmuo praplėtė jo ekrano personą nuo niūraus pagrindinio aktoriaus iki daugiasluoksnio, ambivalentiško romantinio herojaus. Streisand tuo tarpu sustiprino savo statusą kaip universali žvaigždė po tokių filmų kaip Funny Girl ir Hello, Dolly!; jos indėlis šiame filme parodė pasirengimą dirbti su politiškai įtempta medžiaga.
Kritikai ir žiūrovai dešimtmečiais diskutavo apie filmo lyties ir politikos vaizdavimą. Kai kurie giria jo emocinį nuoširdumą ir nenuginčijamą dviejų pagrindinių vaidmenų chemiją; kiti pažymi, kad filmo išsprendimas atspindi epochos ribotumus sprendžiant gilėjančius ideologinius konfliktus intymiuose santykiuose. Tačiau gerbėjai vis tiek grįžta prie filmo dėl aktorių pasirodymų, garso takelio ir nepamirštamos melodijos, kuri vis dar yra klasikinio Holivudo garso takelių dalis.
„Duetas Streisand ir Redfordo ekrane sukūrė dinamiką, kuri vis dar rezonuoja, — sako kino istorikė Anna Kovacs. — Jų pasirodymai atspindėjo tam tikrą 1970-ųjų jautrumą — nuoširdų, konfliktuotą ir tyliai elegantišką — kurį šiuolaikiniai žiūrovai vis dar laiko patraukliu.“
Streisand neseniai pasidalijo ir ramesne detale: ji prisimena paskutines pietus su Redfordu, kurių metu jie diskutavo apie meną ir sutarė pasikeisti ankstyvaisiais eskizais — mažas gestas, kuris pabrėžia abipusę pagarbą. Kai industrija apmąsto Redfordo palikimą — kaip aktoriaus, režisieriaus ir nepriklausomo kino gynėjo — tokios akimirkos papildo viešą prisiminimą apie jo bendradarbiavimus.
Palikimas
„Kaip mes buvome“ išlieka kaip studija apie priešingybių trauką ir kartais nutolimą. Tai filmas, prisimenamas ne tik dėl siužeto ir apdovanojimų, bet ir dėl žmogiškos chemijos, kuri jam suteikė reikšmę. Streisand pagarbos žinutė apibrėžia tą chemiją kukliai ir su dėkingumu: profesionali partnerystė, tapusi abiejų menininkų kinematografinės tapatybės dalimi.
Šaltinis: variety
Komentarai