16 Minutės
Kodėl Jamesas Cameronas sulaužė savo taisyklę — ir kodėl verta peržiūrėti Avatar: Vandens kelias
Jamesas Cameronas yra žinomas dėl to, kad saugo savo filmus po premjeros mėnesius ar net metus. Jis dažnai taiko moratoriumą peržiūrėti jau užbaigtą darbą — tai suteikia jam reikiamą atstumą, kad jis galėtų labiau pasijusti žiūrovu nei hiper- kritikuojančiu režisieriumi. Šį kartą jis padarė išimtį. Artėjant Avatar: Ugnis ir Pelenai išleidimui gruodį, Cameronas vėl peržiūri 2022 metų Avatar: Vandens kelias ir ruošia jo perleidimą spalio 3 dieną — tai strategiška preliudija, skirta priminti žiūrovams siužetą ir užkurti susidomėjimą prieš trilogijos naują skyrių.
Avatar: Vandens kelio perleidimas yra daugiau nei rinkodaros triukas. Tai kvietimas vėl susisiekti su filmo emociniu centru, atkreipti dėmesį į detales, kurios nulems Ugnį ir Pelenus, ir įvertinti, kaip Cameronas su savo komandomis sujungė šeimos dramą, aplinkosauginius vaizdus ir pažangiausius vizualinius efektus. 2022-ųjų tęsinys uždirbo 2,3 mlrd. dolerių pasaulyje; daugeliui žiūrovų jis reiškia gilų grįžimą į Pandoros vandenis, kultūras ir konfliktus. Cameronui tai buvo gyva planavimo brėžinys, kurį reikėjo peržiūrėti — tiek tematiškai, tiek techniškai — kad franšizėje būtų išlaikyta nuoseklumas.
Ką stebėti per peržiūrą: santykiai, gedulas ir ateities sėklos
Jeigu grįšite prie Avatar: Vandens kelio, žiūrėkite kitaip. Cameronas nori, kad žiūrovai pastebėtų smulkius naratyvinius signalus, kurie atsipirks Ugnyje ir Pelenuose. Pagrindas jo požiūrio — personažai: Jake'as Sully ir Neytiri nebėra vieni didvyriai iš 2009 m. originalo. Jie yra tėvai — sumaišytos šeimos globėjai, įtraukiantys biologinius Na'vi vaikus, įvaikintą dukrą Kiri ir beveik įvaikintą žmogų — Spiderį. Cameronas šeimos dinamiką traktuoja kaip sagos plakančią širdį. Skirtingai nuo daugelio žanrą užpildančių franšizių, kurios gedulą traktuos kaip siužeto užkliuvimą, jis leidžia skausmui pertvarkyti santykius. Jake'o ir Neytiri vyriausio sūnaus mirtis nėra paviršutiniška klišė; ji sukelia tikrą santuokos įtampą ir ilgalaikes pasekmes, kurios išsiskleis trečiame filme.
Techniniu požiūriu atkreipkite dėmesį į pradmenis: smulkūs kameros judesiai, muzikiniai intarpai ir vizualiniai motyvai, kurie nurodo Kiri ir Spiderio arkus. Cameronas spaudai sakė, kad peržiūrėjo filmą, norėdamas užtikrinti „teminį nuoseklumą, kaip muzika buvo naudojama ir kaip akcentai pritrenkdavo dialogo scenose“. Šis dėmesys garso ir vaizdo motyvams atsiperka Ugnyje ir Pelenuose, kuriuose ankstesni pasirinkimai dėl tono, ritmo ir emocinės paletės sustiprinami.
VFX kaip pasakojimo priemonė: kūrybinės kultūros kūrimas
Vienas iš reikšmingiausių Camerono įsipareigojimų pastaraisiais metais buvo pakeisti vizualinių efektų suvokimą — ne vien kaip technišką discipliną, o kaip pasakojimo amato formą. Jis aiškina, kad stengiasi ugdyti „kūrybinę kultūrą" tarp efektų vadovų, animatorių ir apšvietėjų: skatinti juos klausti ne tik „kaip" sukurti kadrą, bet ir „kodėl" jis egzistuoja. Tikslas — kad menininkai, anksčiau orientavęsi į techninį tikslumą, įsisavintų naratyvinį tikslą — mąstyti sraute, o ne kaip trumpuose atskiruose kadruose.
Toks metodas pagimdė tai, ką Cameronas vadina „pirmo žvilgsnio finalais": VFX kadrai, kurie yra tiek užbaigti ir naratyviškai išspręsti, kad režisierius gali juos patvirtinti pamatęs pirmą kartą. Industriškai, kuri įprasta prie šimtų iteracijų, tai stebėtina. Tai taip pat argumentas prieš vien tik automatizuotą filmų kūrimo ateitį. Cameronas atvirai sakė: generatyvusis dirbtinis intelektas yra įrankis, bet jis nepakeis menininkų. Jis pabrėžia, jog menininkai turi kontroliuoti procesą — naudoti technologiją, o ne būti ja užgrobti.
Tai dalis platesnio kino diskurso. Studijos, ieškodamos būdų mažinti sąnaudas, žvelgia į AI varomas gamybos linijas, kurios žada greitį ir mastą. Tačiau mainai — subtilių žmogiškų sprendimų dėl emocijos, ritmo ir kultūrinio niuanso praradimas — yra tai, ko bijo režisieriai kaip Cameronas ir daugelis VFX vadovų, nes tai gali esminiai pakeisti pasakojimą. Camerono komandos sprendimas — derinti aukštos klasės simuliacijas ir naują programinę įrangą su režisieriaus jautrumu ir kolektyviniu kūrybiniu požiūriu vietoje.
Iš techninio perfekcionizmo į naratyvinę empatiją
Camerono kasdieniai VFX instinktai yra garsiai detalūs: kaip koja glosto paparčio lapą, kaip šviesa mirga ant vandens, kaip kvėpavimas sufleruoja per povandeninį šalmą. Tačiau atsitraukus jis sako, kad tai atskleidžia platesnį pasąmoninį variklį, sprendžiantį, ar scena emociniškai pasieks žiūrovą. Tas paradoksas — mikroskopinis valdymas kartu su makro emocine intuicija — yra viena priežasčių, kodėl Avataras lieka studijų objektu, kaip techninė inovacija ir klasikinis pasakojimas gali gyvuoti kartu.
Kaip buvo filmuojami tęsiniai: 18 mėnesių projektas ir ilgalaikiai siužetiniai lankai
Dauguma medžiagos Avatar: Vandens kelio ir Avatar: Ugnies ir Pelenų buvo nufilmuota beveik tuo pačiu metu nuo 2017 m. rugsėjo iki 2019 m. vidurio. Cameronas ir jo aktoriai pasinėrė į intensyvų 18 mėnesių grafiką, per kurį nufilmuota apie 95 % medžiagos abiems filmams. Toks maratoninis požiūris leido jam suplanuoti kelių filmų lankus personažams, tokiems kaip Kiri (vaidina Sigourney Weaver Na'vi avataras) ir Spider (Jack Champion), suteikdamas aktoriams erdvės išlaikyti trajektoriją per kelis leidimus.
Kameruoti du filmus lygiagrečiai yra logistinis ir kūrybinis lošimas. Tai užtikrina aktorių tęstinumą — jaunesni personažai tampa perėjimo linijomis tarp filmų — bet kartu reiškia, kad režisierius metus dirba su neužbaigtu galvosūkiu. Cameronas sako, kad laiko tarpas sukelia „keistą kognityvinį disonansą". Scenos, kurios ant aikštelės jautėsi gyvos, gali būti tapę penkerių ar šešerių metų senumo, kai režisierius vėl jas peržiūri montaže ir VFX patikrinime. Aktoriai natūraliai sensta, tačiau Cameronas pastebi, kad kolektyvas vis tiek sugrąžina tą pačią aistrą spaudai ir naujoms gamyboms.
Scenų perdarymas vidury proceso: Toruko pavyzdys
Nors planavimas buvo išsamus, tęsiniai nebuvo užkietinti akmenyje. Cameronas pasakoja apie scenarijaus perrašymus ir perdarymus, kai pasirodė naratyvinės spragos per postprodukciją. Vienas įsimintinas pavyzdys: Toruk — didis raudonasis skraidantis plėšrūnas, ant kurio Jake'as važiavo pirmajame filme — buvo dalykas, kurį Cameronas buvo palikęs kitai daliai. Žiūrėdamas Ugnies ir Pelenų montažą, jis suvokė, kad Jake'ui tas mitinis momentas reikia pasirodyti anksčiau jo kelionėje. Tad jis perrašė ir pridėjo dvi ar tris scenas, prailgino trukmę ir atkūrė mitinį ritmą. Rezultatas prailgino filmą — kai kuriuos nustebino — tačiau Cameronas tiki, kad tai buvo teisingas emocinis sprendimas.
Galimybė grįžti, perrašyti ir perdaryti rodo Camerono iteratyvų metodą: daryti drąsius ilgalaikius planus, tačiau likti pakankamai lankstiems, kad pakoreguotumėte kursą, kai personažo tiesa to reikalauja. Tokia peržiūra yra būdinga stipriai režisieriaus vedamoms epinėms dramoms — pagalvokite apie Perro Jacksono perrašymus ir perkomponavimus Poniai of the Rings ar Ridley Scott dešimtmečius trunkančioms mokslinės fantastikos evoliucijoms.
Ką žada Ugnis ir Pelenai (ir kaip Vandens kelias tai paruošė)
Filmų anonsai Avatar: Ugnis ir Pelenai išryškina Spiderį ir Kiri kaip centrinę porą, rodydami posūkį link kartų pasakojimo. Cameronas apibūdino antrą ir trečią filmus kaip „vieną didelį pasakojimą"; ketvirtas ir penktas filmai yra numatyti kitam poruotam lankui, jei jie bus sukurti. Ši struktūrinė planavimo taktika reiškia, kad motyvai, personažų akcentai ir vizualinė kalba, nustatyta Vandens kelyje, bus atlyginti — kartais kataliziniais triumfais, kartais skaudžiomis praradimais.
Camerono technika pabrėžia niuansą prieš pasikartojimą. Užuot turėję du antagonistus besikariaujančius amžinai, jis praturtina konfliktą įterpdamas emocinius stake'us: Quaritch prisikėlimas į Na'vi avatarą kuria ne tik fizinį priešininką Jake'ui, bet ir konkuruojantį tėvo paveikslą Spideriui. Toks dinamiškumas paverčia tai, kas galėjo būti plokščiu gėris-prastas kovos į sluoksniuotą, kartais moralines dvejones keliantį santykį. Cameronas tai yra pasakęs tiesiai: be Spiderio viduryje, Jake'as ir Quaritch būtų „du vyrai, bandantys nužudyti vienas kitą šešias valandas per du filmus", o tai būtų plonos pasakojimo struktūros. Vaikas sujungia skilimą; jis yra emocinis svirtis.
Kur Avataras stovi šiuolaikiniame blokbasterių peizaže
Avataro dėmesys šeimai, gedului ir nuo vietinių kultūrų inspiruotoms Pandoros tradicijoms išskiria jį iš daugelio šiuolaikinių tentpolų, kurie labiau pasikliauna reginiu efektu nei nuosekliu emociniu vystymu. Lyginant su kitais naujais VFX turtingais epais — pvz., Deniso Villeneuve'o Dune ar Marvel Cinematic Universe tarpusavio ryšiais — Cameronas sąmoningai kuria kažką, kas tuo pačiu jaučiasi ir operiška, ir intymi. Dune linksta į politinę alegoriją, MCU prioritetas yra kinetiniai veiksmo epizodai ir serijinis atpildas, o Avataro išskirtinumas — pasaulio kūrimas kartu su šeimos drama, kuri klausia, ar meilė gali išlikti po ekstremalios traumos.
Iš pramonės perspektyvos Camerono požiūris tapo sunkiau išlaikomas finansiškai. Gamybos ir VFX sąnaudos pastaraisiais metais gerokai išaugo, verčiant studijas ir kūrėjus svarstyti masto bei tvarumo santykį. Cameronas pripažįsta šią kryžkelę. Jis turi kitų projektų mintyje — ypač adaptaciją „Ghosts of Hiroshima" — ir ar jis tuoj pat imsis Avataro 4 ir 5 ar pasitrauks padaryti mažesnių, asmeniškesnių filmų, priklausys nuo bilietų pardavimo rezultatų ir nuo to, kaip keisis didelių VFX filmų ekonomika.
Perleidimo strategijos ir bilietų mechanika
Kodėl perleidinėti neseną blokbasterį? Studijos vis dažniau naudoja perleidimus, kad atgaivintų viešąją atmintį ir pratęstų kino teatrų gyvavimo ciklą, ypač kai netrukus laukia aukšto profilio tęsinys. Perleidimai gali paskatinti bilietų pardavimus, atnaujinti susidomėjimą prekių ženklo licencijavimu ir sugeneruoti nemokamą žiniasklaidos dėmesį. Disney ir 20th Century Studios atveju, grąžinti Vandens kelią į kino sales prieš Ugnį ir Pelenus yra mažos rizikos, potencialiai didelio atlygio strategija — tai prisideda prie pasaulinio žinomumo ir paruošia gerbėjus dideliam gruodžio startui.
Geriausiu požiūriu, perleidimai taip pat yra bendruomenių judėjimas. Avataro seansai pritraukia kostiumuotus gerbėjus, daugybinius žiūrovus ir naujokus, trokštančius patirti filmą didžiausiame ekrane. Toks bendruomeninis užsidegimas svarbus amžiuje, kai namų transliacijos siūlo patogumą, bet ne kino teatro įtraukiančio masto. Jei pirmą kartą pamilote Vandens kelią, vėl pamatyti jį IMAX arba Dolby Cinema formate greičiausiai atvers subtilybes spalvų apdorojime, garso maišyme ir judesyje, kurių namų televizorius nesugebės perteikti.
Generatyvus AI, performansų fiksavimas ir žmogiškasis elementas
Viena iš pakartotinių Camerono minčių — jo atsparumas idėjai, kad generatyvus AI gali pakeisti žmogiškąją meną kine. Jis teigia, kad AI bus galingas įrankis spartinant darbo eigą ar generuojant idėjas, tačiau kūrybiniai sprendimai apie tai, ką kadras turėtų reikšti — emocinis svoris ir naratyvinis ketinimas — lieka iš esmės žmogiški. Debatas dėl AI taip pat išplėtė į etiką ir performansus: kaip tvarkysime skaitmeninius panašumus, ypač gyvų aktorių? Kontroversijos dėl AI generuotų pasirodymų išryškino sutikimo, autoriaus teisės ir kūrybinės kontrolės svarbą.
Camerono pozicija nėra luddistinė; greičiau tai kvietimas sutelkti menininkus technologijų praturtintoje ateityje. Praktikoje tai reiškia VFX liniją, kuri naudoja simuliacijas ir mašininį mokymąsi pagalbiniams darbams, o dizaineriai, animatoriai ir režisieriai toliau priiminėja interpretacinius sprendimus. „Kūrybinė kultūra", kurią jis skatina, siekia padaryti tuos interpretacinius prižiūrėtojus autonomiškesnius ir labiau suprantančius pasakojimą, kad technologija jį sustiprintų, o ne pakeistų žmogiškąjį jausmą.
Užkulisiai: praktiniai pasirinkimai, vaidybos ir smulkmenos
Gerbėjai dažnai klausia apie filmavimo aikštelės lore. Štai keli užkulisiniai faktai ir smulkmenos, kurios praturtins peržiūrą:
- Sigourney Weaver Na'vi avataras Kiri yra parašytas kaip paauglė per du filmus; filmavimas abiems filmams 2017–2019 laikotarpiu leido Weaver palaikyti vieną arką per porą, ką Cameronas vadina „puikiu sprendimu".
- Gamyboje naudotos išplėstinės performanso fiksavimo technikos povandenyje — tai technologinis iššūkis, reikalavęs aktorių mokytis emocijų perteikimo būnant pilnai su kvėpavimo aparatūra ir judesio gaudymo kostiumais.
- Jack Champion Spider yra franšizės žmogaus jungtis: personažas, per kurį Cameronas tiria tarpkultūrinę tapatybę, priklausymo jausmą ir pakaitinės tėvystės atsakomybę.
- Toruko scenos vėlyvas įtraukimas parodytą Camerono pasirengimą pertvarkyti masto seto dalis, kai istorija to reikalauja; ši lankstumas yra viena priežasčių, kodėl franšizė pakyla nuo vizualiai įspūdingų momentų serijos iki mitinės sagos.
Kritinės perspektyvos: kas veikia, kas neveikia ir kodėl tai svarbu
Nė vienas filmas nėra už kritikos ribų. Kai kurie žiūrovai laiko Avataro tęsinius ilgais — Cameronas priima filmų trukmę kaip kompromisą gilumo naudai. Kiti kritikuoja franšizę dėl priklausomybės nuo vizualinio spektaklio, teigdami, kad nepriklausomai nuo VFX stiprumo, blokbasteris turi tiekti griežtą tempą. Cameronas teigia, kad emocinis jautrumas ir pasaulio kūrimas reikalauja laiko; sumažinus šias sluoksnius rizikuojama sumažinti sudėtingus personažus iki archetipų.
Taip pat vyksta kultūrinė diskusija apie atstovavimą. Cameronas semiasi įkvėpimo iš vietinių pasaulėžiūrų ir aplinkos temų, tačiau franšizė susidūrė su kritikomis dėl kultūrinio lankstymo ir alegorijos taikymo. Šios pastabos yra dalis platesnio pramonės sąmoningumo apie autoriaus teises, apropriaciją ir didžiųjų filmų kūrėjų atsakomybę, kai jie vaizduoja kultūras, įkvėptas, bet ne tapatias realioms žmonių bendruomenėms.
Be to, didžių VFX filmų ekonomika sukėlė debatą: ar studijos galės toliau patvirtinti projektus su milžiniškais biudžetais ir ilgu postprodukcijos laikotarpiu? Cameronas užsimena apie šią dilemmą, pažymėdamas, kad kosminės kainos gali priversti imtis pertraukų, biudžeto inovacijų ar naujų gamybos metodų, kad ateities Avataro filmai būtų įgyvendinami.
Filmo istoriko vertinimas
„Camerono darbas su Avataru yra retas technologinės drąsos ir senamadiško pasakojimo hibridas",— sako kino istorikė Elena Marquez. „Režisieriaus reikalavimas meninei kontrolei — net per mylias pikselių ir tūkstančius VFX sluoksnių — užtikrina, kad žmogaus patirtis lieka spektaklio centre. Todėl Vandens kelio peržiūra yra daugiau nei nostalgiška: tai įžanga į Ugnies ir Pelenų emocinę logiką."
Kaip Ugnis ir Pelenai gali paveikti Camerono kitus projektus
Cameronas ilgai sakė norįs režisuoti „Ghosts of Hiroshima" adaptaciją — projektą, kurį jis žada kada nors imtis. Tačiau ar tai įvyks iš karto po Ugnies ir Pelenų priklausys nuo kelių veiksnių: Avataro 3 bilietų pardavimo, pelno maržų ir Camerono gebėjimo išrasti ekonomiškesnes VFX linijas. Jis svarsto galimybes: pasiimti pertrauką ir kurti mažesnius, asmeniškesnius filmus; staigiai tęsti Avataro 4 ir 5, jei Ugnis ir Pelenai taps milžinišku hes; arba rasti hibridinį kelią, kur jis keisis tarp didelio masto epų ir intymesnių projektų.
Tokia kryžkelė simbolizuoja dabartinę pramonės realybę. Režisieriai, iškilę prieš transliacijų erą, turi prisitaikyti prie naujų finansinių modelių, besikeičiančių žiūrovų elgesio ir nuolatinio spaudimo realizuoti IP per parkus, prekes ir transliacijas. Camerono sprendimai artimiausiais metais gali paveikti ne tik jo filmografiją, bet ir tai, kaip studijos planuos daugiaserijinę sagą, reikalaujančią gilių VFX investicijų.
Fanų kultūra ir bendruomeninis žiūrėjimas
Avataro gerbėjai yra balsinga bendruomenė. Perleidimas tikriausiai atgaivins forumus, fanų meną, teorijas ir cosplay kultūrą. Bendruomenės priėmimas yra svarbus: pakartotiniai peržiūrėjimai, ypač premium formatuose, padidina atidarymo savaitgalio skaičius tęsinio ir siunčia studijoms signalą, kad turinys turi ilgalaikį patrauklumą. Cameronas tai supranta; perleidimas yra tiek fanų bendruomenės pagerbimas, kiek pasiruošimas atsitiktiniams žiūrovams suprasti Ugnies ir Pelenų naratyvinius stake'us.
Palyginimai su Camerono ankstesnėmis epopėjomis ir šiuolaikiniu franšizių kūrimu
Palyginimų išvengti neįmanoma. Titanic ir originalus Avataras abu buvo reikšmingi momentai Camerono karjeroje: Titanikas dėl emocinio masto ir bilietų rekordų, Avataras — dėl technologinės revoliucijos ir pasaulio kūrimo. Su dabartiniu Avatar ciklu Cameronas bando sulyginti šias stiprybes: Titaniko emocinę intymumą su Avataro (2009) technologiniu įsiveržimu. Tokiu būdu franšizė siekia ne kartoti senas schemas, o susieti režisieriaus ilgalaikes obsesijas: epinį mastą, žmogaus jausmą ir techninę inovaciją.
Priešingai daugeliui modernių franšizių, Avataras išsiskiria nuoseklumu ir poruotų lankų akcentu. Camerono planas pasakoti istorijas per kelis poruotus filmus (2+3, tada 4+5) seka serijinį logiką, bet su klasikinės epikos savarankiškomis ambicijomis. Jei Ugnis ir Pelenai sulauks kritinių ir komercinių sėkmių, tai galėtų sustiprinti modelį, kuriame didelio masto sagos kuriamos kaip tarpusavyje susietos duologijos, o ne begaliniai serijiniai visatai.
Praktiniai patarimai žiūrovams, grįžtantiems į Pandorą
Jei planuojate vėl žiūrėti Avatar: Vandens kelias kine, štai keletas patarimų, kaip gauti daugiausiai naudos:
- Stebėkite emocinius signalus: muziką, artimus planus ir ilgas pauzes, kurios paruošia būsimus atradimus.
- Atkreipkite dėmesį į Spiderio ir Kiri smulkius pokalbius — jie dažnai pranašauja didelius personažų sprendimus Ugnyje ir Pelenuose.
- Patirkite filmą premium formatu, jei turite galimybę. Camerono filmai yra sukurti mastui: įtraukiantis garsas ir didžiuliai ekranai atskleidžia VFX darbo mikrodetales ir visą garso dizaino spektrą.
- Parsivežkite kitus gerbėjus. Yra socialinis malonumas dekonstruoti motyvus ir dalintis akimirksninėmis reakcijomis po didelės scenos.
Išvados
Jameso Camerono sprendimas peržiūrėti Avatar: Vandens kelias ir vadovauti jo perleidimui atspindi platesnę filosofiją: blokbasterio kūrimas yra tiek amatas, tiek bendruomenė. Didžiausi techniniai laimėjimai nieko nereiškia be žmogiško režisieriaus vadovavimo, o Camerono reikalavimas kūrybinei VFX kultūrai rodo tikėjimą, kad menininkai turi likti autoriais, net kai įrankiai tobulėja. Nesvarbu, ar grįšite į Pandorą dėl istorijos, ar dėl spektaklio, peržiūra dabar žada gilesnį trilogijos emocinių stake'ų supratimą ir aštresnę laukimą, ką Ugnis ir Pelenai atneš.
Jei nieko kito, perleidimas yra proga: pamatyti, kaip modernūs vizualiniai efektai gali tarnauti niuansui, kaip gedulas gali būti kinematografinis kuras ir kaip net technologinė kaita neišgelbės filmų be menininkų drąsių, žmogiškų sprendimų.
Šaltinis: variety
Palikite komentarą