7 Minutės
Taylor Swift vėl rengia kino renginį — ir pritraukia minią
Taylor Swift šį spalį vėl žengia į kino ekranus su renginiu „The Official Release Party of a Showgirl“, 89 minučių trukmės teatriniu pristatymu, susietu su jos 12-uoju studijiniu albumu The Life of a Showgirl. Tai nėra tradicinis pasakojimas ar standartinis koncertinis filmas: programa jungia muzikos vaizdo klipą, užkulisių medžiagą ir atlikėjos komentarus — ir, panašiai kaip su jos Eras Tour filmu, Swift žaismingai ragina gerbėjus: „šokiai neprivalomi, bet labai skatinami“. Stiprios išankstinės pardavimų apimtys skatino pramonės stebėtojus vertinti atidarymo savaitgalį apie 35–40 mln. USD, o tai solidi suma už staigiai paskelbtą išleidimą, kuris buvo praneštas prieš kelias savaites.
Kodėl kino teatro savininkai džiaugiasi
Kino salių savininkams ir tinklams Swift sugrįžimas neatrodo tik kaip pramoginė sensacija — tai priminimas, kad tam tikros gyvo renginio formos vis dar pritraukia didelę auditoriją. „Kai pamačiau jos pranešimą, pagalvojau: 'išvalykite repertuarą ir padarykite daug vietos',“ sako Penn Ketchum, Penn Cinema savininkas. „Žmonės ateina dėl jos šėlstančiai. Tai puikus būdas pritraukti į kino sales tuos, kurie nebūna ten reguliariai.“
Tokia reakcija atkartoja 2023 m. fenomeno Taylor Swift: The Eras Tour poveikį, kai buvo persvarstyti muzikinių išleidimų lūkesčiai ir užpildytos salės tuo metu, kai pramonė ypač to reikėjo. Tai yra dalinai koncertų manija, dalinai — fanų ritualas: patirtis, kuri kino žiūrėjimą paverčia į renginį, o ne vien pramoga. Dėl to pardavimai ne tik padeda pagerinti bilietų skaičių, bet ir didina koncesijų pajamas, vietos partnerių rodiklius bei reklaminių kampanijų efektyvumą – dalykus, kuriuos teatro operatoriai šiuo metu atidžiai vertina.
Konkurencinė aplinka: netikėtų biudžeto gelbėtojų banga
„Showgirl“ pasirodo netikėto biuro sezonu metu, kai vidutinio biudžeto, originalios arba nišinės IP filmai nuosekliai pranoksta tamsius prognozių scenarijus. Pastarieji netikėti hitai apima Crunchyroll animacinę nuotykių epopėją Demon Slayer: Infinity Castle ir Warner Bros. siaubo filmą The Conjuring: Last Rites, kurie abu pasižymėjo serijoms ar franšizėms geriausiais atidarymais. Netflix animacija KPop Demon Hunters taip pat paliko pėdsaką kino salėse, kai ribota dainavimo kartu versija buvo parodyta ekranuose ir trumpam užėmė pirmą vietą bilietų pardavimuose.
Šie išskirtiniai pavyzdžiai prisijungia prie kitų netikėtų atlikėjų, tokių kaip Zach Cregger okultinis trileris Weapons ir A24 romantinė drama Materialists, demonstruodami, kad auditorija linkusi atlyginti už naujumą, kokybę ar bendruomeniškus renginius — net kai milžiniški projektai kliba. Praktinis šios tendencijos aspektas rodo, kad gerai nukreipta rinkodara, tinkamas laikas ir aiškiai identifikuota auditorija gali suteikti vidutinio biudžeto ar originaliems filmams galimybę sėkmingai konkuruoti su brangiais blokbasteriais.
Ką tai reiškia vidutinio biudžeto filmams ir franšizės nuovargiui
2025 metai iki šiol suardė kelias ilgai galiojusias prielaidas: originali arba mažiau išbandyta intelektinė nuosavybė — nuo Ryan Coogler filmo Sinners iki šeimai skirto Minecraft pritaikymo — rado savo vietą, tuo tarpu kai kurie aukštos raiškos tęsiniai ir franšizės įrašai nuvylė. „Kai žmonės kalba apie nuovargį, aš visada teigiau, kad tai tiesiog vidutinio lygio filmų nuovargis“, sakė prodiuseris Peter Safran. Iš to matyti, kad auditorija trokšta išskirtinių balsų ir naujų priežasčių išeiti iš namų.
Tai gera žinia vidutinio biudžeto kinui, kuris istoriškai buvo spaudžiamas studijų ekonomikos. Vadovai, tokie kaip Regal vadovas Eduardo Acuna, nurodo šias sėkmes kaip įrodymą, kad vidutinio biudžeto filmai gali klestėti, kai jie randa ryšį su žiūrovais — per žodžiu sklindantį rekomendaciją, bendruomenės entuziazmą arba esamą fanų bazę. Tokios sėkmės pabrėžia, kad parinktas teminis tonas, aiški auditorijos identifikacija ir tinkamas sklaidos kanalas dažnai svarbiau nei vien tik didelis biudžetas.
Rinkodara ir matomumas vis dar lemia sėkmę
Tačiau ne kiekviena originali idėja prasimuša. Filmai su silpnais atsiliepimais arba prastu matomumu vis dar stringa. Acuna nurodo Regal atliktą apklausą, kurioje dažniausia priežastis, kodėl žiūrovai praleido filmą, buvo paprastas nežinojimas apie jį. Net stiprūs filmai gali žlugti, jei potencialūs žiūrovai niekada negauna informacijos apie juos.
Swift atveju, kurios rinkodaros vamzdis apima milžinišką pasaulinę fanų bazę ir stiprų socialinių tinklų poveikį, informuotumas retai būna problema. Daugiau klausimų kyla dėl to, ar trumpalaikis teatrinis leidimas — mažiau nei 90 minučių ir apjungtas su albumo šurmuliu — peraugs į ilgalaikę bilietų pardavimų galią arba liks sutelktas, švenčiamasis savaitgalio šuolis. Tokio pobūdžio leidimai taip pat kelia klausimą apie ilgalaikį kino repertuaro planavimą: ar salės turi rezervuoti vietas tik kelioms dienoms, ar geriau sukurti išplėstinius fanų seansus ir papildomas pramogas, kad padidintų gyvenimo ciklą?
Kaip „Showgirl“ lyginamas su kitais koncertiniais ir renginių filmais
Koncertiniai filmai ir renginių kinas turi ilgą istoriją, paverčiant fanų lojalumą į bilietų pajamas — nuo Beyoncé Homecoming iki teatrinių rodymų, kurie padėjo koncertiniams turams įsitvirtinti kino ekosistemoje. Swift „Showgirl“ nusileidžia šiai linijai, tačiau dar labiau akcentuoja kuratorių epochos reikšmę: filmas yra ne tik scenos reginys, bet ir įrašo naratyvinis kontekstas, padedantis gerbėjams suprasti albumo konceptą ir vizualinius sprendimus.
Fanai greičiausiai traktuos tai kaip ritualizuotą leidimo vakarėlį; atsitiktiniai kino žiūrovai gali būti mažiau suinteresuoti. Vis dėlto prognozuojami 35–40 mln. USD atidarymo rezultatai būtų vieni stipresnių šiuolaikinių koncertinių–renginių debiutų, ypač kalbant apie trumpą formato siūlymą. Tai reiškia, kad ir trumpų formų programos gali konkuruoti dėl didelių atidarymų, jei jos sugeba suaktyvinti fanų entuziazmą ir socialinį dalinimąsi.
„Renginių kinas klesti ritualu ir bendruomene“, teigia kino kritikė Anna Kovacs. „Swift stiprybė – ne tik jos dainos, bet ir tai, kaip jos auditorija pasirodo. Tokio tipo leidimai mažiau remiasi tradicinėmis bilietų pardavimų kojomis ir labiau yra apie koncentrinį kultūrinį poveikį per kelias dienas.“ Ši mintis pabrėžia skirtingas sėkmės matavimo priemones: ne vien bendras viso laikotarpio uždarbis, bet ir trumpalaikis įvykio poveikis, žiniasklaidos dėmesys, socialinių tinklų trauka ir vietos bendruomenės įsitraukimas.
Už Swift ribų: pamokos studijoms ir kino teatrams
Jeigu „Showgirl“ pasirodys taip, kaip tikimasi, studijos ir kino operatoriai atidžiai stebės rezultatą. Tai sustiprintų argumentą dėl diversifikuotų išleidimo strategijų: ribotų renginių seansų, fanams skirtų teatrinių langų ir kūrybingų priedų, kurie konvertuotų socialinio tinklo triukšmą į bilietų pardavimus. Teatro operatoriams tokie leidimai primena, jog įvairovė programavime — nuo siaubo tęsinų iki anime epopėjų ir popžvaigždžių renginių — gali užpildyti sales, kai rinkodara ir fanų įsitraukimas dera.
Yra ir atsargumo pastaba: ne kiekvienas didelis vardas garantuoja komercinę sėkmę. Kritiškas priėmimas, festivaliniai judesiai, laikas ir matomumas vis tiek lemia, kurie vidutinio biudžeto filmai taps proveržio sėkmėmis, o kurie išblės. Bet eros, kai žiūrovai gali būti itin pasirinktiniai, reikalauja suteikti jiems aiškių, bendruomeninių priežasčių rinktis kiną — ir tai šiandien svarbiau nei bet kada.
Ar The Official Release Party of a Showgirl tampa ilgalaikiu bilietų pardavimų fenomenu, ar išlieka kaip aukštos kokybės savaitgalio įvykis, laikas parodys. Kol kas kino teatrai deda viltis į Swift — tikėdamiesi, kad ji, kaip ir anksčiau, pavers savo gerbėjus tikru kino renginiu.
Šaltinis: variety
Palikite komentarą