6 Minutės
Scarlett Johansson reaguoja į „Tangled“ vaidybos gandus
Scarlett Johansson tyliai įsijungė į diskusijas apie Disney ilgai brendusį gyvo veiksmo projektą Tangled — tačiau ji atsargiai vengia tvirtinti, kad susitarimas jau pasirašytas. Paskutiniame interviu paklausta apie pranešimus, kad ji galėtų suvaidinti Mother Gothel, Johansson nei patvirtino, nei paneigė savo dalyvavimą. Vietoje tiesaus atsakymo ji užsiminė, kad „viskas yra įmanoma“ ir pabrėžė, jog ją ypač žavi galimybė dirbti su režisieriumi Michaelu Gracey.
Tokia santūri reakcija yra tipiška aukšto lygio aktoriams, kai didieji studijos projektai ir naujos gyvo veiksmo adaptacijos yra dar tik formuojamos. Johansson susidomėjimas Gracey — režisieriumi, labiausiai žinomu už vizualiai prabangią miuziklo kryptį The Greatest Showman — leidžia manyti, kad Disney sieks kino masto, spektaklio akcentuoto požiūrio į pasakojimą apie Rapunzel, o ne kuklaus, mažo biudžeto perdirbinio. Tokia strategija galėtų sutelkti dėmesį į vizualinę scenografiją, šviesos dizainą, kinematografiją ir muzikinę aranžuotę, o tai dažnai pritraukia auditoriją, ieškančią naujo kino patyrimo, o ne vien jau pažįstamo animacinio turinio kopijos.
Kodėl Mother Gothel yra svarbi
Mother Gothel yra emocinis ir psichologinis Tangled konflikto centras: valdinga, obsesyvi figūra, kuri pagrobia Rapunzel ir laiko ją kalinamuoju 18 metų. 2010 metų animaciniame filme Gothel balsą įgarsino Dana Murphy, perteikdama teatro grėsmės ir viliojančios manipuliacijos derinį. Jei rolę imtųsi žvaigždė tokia kaip Johansson, personažas greičiausiai pasisuktų link rafinuoto, į sluoksnius orientuoto antagonisto — tai leistų suteikti naujų sluoksnių Gothel motyvacijai, galimai įvesti detalesnę praeitį arba keičiant toninį balansą į labiau psichologinį, dramatišką pasakojimą. Tokia aktorių atranka taip pat gali atverti kūrybines galimybes režisieriui įterpti niuansuotas emocines interpretacijas, kurios leis žiūrovams kitaip pažinti pažįstamą personažą ir aptarti temas, tokias kaip kontrolė, baimė ir manipuliacija santykiuose.

Kontekstas: Disney gyvo veiksmo strategija ir rizikos. Tangled prisijungia prie ilgos Disney gyvo veiksmo perdirbinių grandinės, kuri pastaraisiais metais polarizavo kritikų ir gerbėjų nuomones — nuo Beauty and the Beast iki Maleficent ir The Little Mermaid. Kai kurie perdirbiniai sulaukė pripažinimo, nes išplėtė personažų psichologiją arba sustiprino vizualinį spektaklį; kiti buvo kritikų aptarti už tai, jog prarado originalo širdį ir žavesį. Šiuo kontekstu svarbu suprasti, kad studijos sprendimai nulemia ne tik finansinę sėkmę, bet ir kultūrinį priėmimą: ar nauja interpretacija gerbs originalią mitologiją, ar bandys perrašyti ją taip, kad pritrauktų platesnę, galbūt labiau suaugusią auditoriją. Jei Gracey pavyks išlaikyti Tangled dermę tarp romantiškos nuotaikos, komiškų elementų ir vizualaus stebuklo, ši gyvo veiksmo versija galėtų sekti sėkmingesniu keliu, kuriuo eina tie perdirbiniai, kurie praturtino pasakojimą, o ne vien jį pakartojo.
Režisūra, aktorių atranka ir kūrybinė vizija yra tarpusavyje susiję elementai: Michael Gracey reputacija siejama su plataus formato, stilizuotais, muzikiniais ir vizualiai įspūdingais sprendimais. Tokia kryptis paprastai reikalauja aukšto lygio priedų — gausaus biudžeto, talentingų choreografų, kostiumų dizainerių, garso takelio kūrėjų ir sinchronizuotų aktorių, kurie gali dirbti ir dainavimo, ir rimtos aktorystės srityse. Johansson, kaip tarptautinė žvaigždė, turinti patirties tiek veiksmo, tiek draminiuose vaidmenyse, gali suteikti projektui rimtumo ir žinomumo, o jos dalyvavimas gali paskatinti papildomus rėmėjus ir daugiau dėmesio žiniasklaidoje.
Be to, Disney pastaraisiais metais išbandė įvairias strategijas, kaip išlaikyti savo klasikinių animacinių istorijų aktualumą: nuo mažesnio masto reinterpretacijų iki žygių, kurie pritaikyti modernioms temoms, pavyzdžiui, lygiateisiškumo, pasirinkimo laisvės ar moterų veikimo galimybių akcentavimo. Kiekvienas toks sprendimas turi savo riziką — ar adaptacija pagerina pradinį naratyvą, ar tiesiog pakeičia jį taip, kad būtų prarasta originalo esmė — ir tai yra vienas iš priežasčių, kodėl aktoriai paprastai atsargiai reaguoja į gandus apie vaidmenis.
Užkulisiuose ir gerbėjų reakcija. Tangled originalus animacinis filmas buvo didelis kasos hitas, uždirbęs maždaug 590 milijonų JAV dolerių visame pasaulyje, o taip pat įkvėpęs trumpametražius projektus ir televizinius serialus. Šio franšizės potencialas lemia, kad kiekvienas rinkoje pasirodęs gandas apie castingą sukelia intensyvią diskusiją — ypač socialiniuose tinkluose, kur gerbėjai greitai analizuoja kiekvieną detalę: nuo aktorių tinkamumo personažams iki galimų estetinių sprendimų. Daugelis gerbėjų išreiškė entuziazmą idėjai, kad marquee vardas galėtų įsiliepti į Mother Gothel vaidmenį — tai atitinka Disney dažną modelį, kai gyvo veiksmo perdirbiniai yra tvirtinami garsiais Holivudo veidais tam, kad pritrauktų platesnį dėmesį ir komercinį susidomėjimą.
Socialinių tinklų dinamika taip pat formuoja studijų sprendimus: internetinė ažiotažas gali paversti castingą pagrindine diskusijų tema, pritraukti papildomų investicijų, bet taip pat ir rizikuoti sukelti priešišką reakciją, jei gerbėjų lūkesčiai nesutaps su kūrybine kryptimi. Tuo pačiu, aktyvi gerbėjų bendruomenė suteikia studijoms vertingą grįžtamąjį ryšį, kurį galima panaudoti keičiant rinkodaros strategiją ar net detales, priklausomai nuo to, kiek studios nori reaguoti į auditorijos norus.
Palyginimai ir kūrybinės galimybės. Johansson vadovaujama Mother Gothel versija galėtų konkuruoti su pastaraisiais metais matytomis permainomis, kai Holivudo aktorės perinterpretavo piktadarių vaidmenis su dideliu niuansu (pavyzdžiui, Angelina Jolie Maleficent filme). Su Gracey plataus ekrano spektaklio stiliumi ir Johansson gebėjimu kontroliuoti intensyvumą, perdirbinys galėtų tapti tamsesne, labiau psichologine pasaka — panašiu tonu į pastarųjų metų reboot'us, kurie linksta į suaugusių auditorijų temas ir giluminius personažų motyvus. Tokia kryptis gali atverti diskusijas apie tai, kaip perpasakoti vaikų pasakas suaugusiųjų kortelėmis, neprarandant pagrindinių vertybių ir moralinių impulsų, kurie daro tas istorijas universalias.
Galimos kūrybinės kryptys apima ne tik aktorės interpretaciją, bet ir scenarijaus plėtojamą istoriją: studija gali pasirinkti pridėti naujų siužetinių linijų Mother Gothel praeičiai, paaiškinti jos kilmę arba netgi pateikti modernią perspektyvą apie jos požiūrį į kontrolę ir prarastą jaunystę. Muzikinis komponentas taip pat yra svarbus — jei Gracey nuspręstų integruoti daugiau dainuojamų scenų arba perkomponuoti originalius kūrinius į didesnio masto miuziklą, Johansson dalyvavimas galėtų atverti galimybę įtraukti specifinius vokalinius sprendimus arba net bendradarbiavimą su garsiais kompozitoriais ir prodiuseriais, kurie padėtų kurti unikalų garso takelį.
Technologinės galimybės — tokiomis kaip pažangus CGI, virtualios kameros, pažangi kinematografijos įranga ir praktiniai efektai — taip pat gali pakeisti tai, kaip Gothel ir Rapunzel santykiai yra vaizduojami ekrane. Tinkamai subalansuotas vizualus stilius gali sustiprinti emocinį pasakojimą, o ne jį nuslopinti, todėl šių elementų integracija yra esminis sprendimas kūrybinio proceso metu.
Ar Johansson pasirašys? Tai vis dar nepatvirtinta. Kol kas jos santūrus užuomina palaiko gerbėjus viltimi: tinkamas vizijos, aktorių sudėties ir pagarbos originaliam siužetui derinys galėtų padaryti šią Tangled perrašą vienu įdomiausių Disney atnaujinimų. Reali iššūkių dalis yra užtikrinti, kad perdirbinys išsaugotų tai, kas gerbėjams brangu — Rapunzel dvasia, humoro štrichai, muzikos jausmas ir pasakos švytėjimas — tuo pačiu laiku siūlant naujų parodų, gilumo ir aktualumo elementų, kurie pateisintų gyvo veiksmo adaptacijos egzistavimą šiandienos kino aplinkoje.
Galutiniai sprendimai dėl castingų, scenarijaus rewrites ir vizualinės krypties bus lemtingi: net ir garsus vardas, kaip Johansson, negali užtikrinti sėkmės be subalansuoto režisūrinio požiūrio, stiprių scenarijaus linijų ir aprobintų kūrybinių sprendimų. Jei šie elementai susijungs — talentinga režisūra, aukšto lygio aktorių atranka, gerai apgalvotas scenarijus ir pagarba originaliam šaltiniui — nauja Tangled versija gali tapti ne tik komerciniu hitu, bet ir kūrybiniu pasakojimo pratęsimu, kuris pritrauktų tiek senus gerbėjus, tiek naują auditoriją.
Šaltinis: smarti
Palikite komentarą