6 Minutės
Elizabeth Olsen: nauja taisyklė – pirmiausia kino teatrai
Elizabeth Olsen aiškiai nubrėžė ribą: ji nebekvies prisijungti prie didžiųjų studijų projektų, jei nebus garantuota kino teatrų premjera. Paskutiniame InStyle interviu (nurodytame per The Hollywood Reporter) Olsen paaiškino, jog ji neturi prieštaravimų, kad nepriklausomi filmai po festivalinių seansų būtų nupirkti srautinių platformų, tačiau nenori, kad jos studijinis darbas baigtų savo gyvavimą vien tik transliavimo paslaugų bibliotekoje. Olsen požiūriu kinas vis dar yra bendruomeninis ritualas — žmonės susirenka į tamsų salę ir patiria bendrą energiją, kurios niekada neatkurs nė viena namų sofa. Ši pozicija atspindi ne vien asmeninį įsitikinimą: tai ir profesinis argumentas už kūrinio santykį su žiūrovu, už spektaklio, garsų ir vaizdų mastą, kurie yra skirti dideliam ekrane.
Toks sprendimas taip pat apima ir sutartinius bei karjeros aspektus: aktoriai, kurie pasirašo su didžiosiomis studijomis, dažnai turi derybų dėl pasirodymo mokesčių, galimybių dalyvauti reklamos kampanijose, bei — vis dažniau — dėl distribucijos reikalavimų. Olsen aiškiai nori, kad jos veikėjų pasirodymai — ypač tie, kurie gimė kaip dalis didelio biudžeto franšizės — turėtų galimybę būti patirti bendruomeniškai, o ne išsidėstę tik per srautinio vaizdo paslaugų pasiūlą. Tokia pozicija reverberuoja per aktorių teises, kūrybinės kontrolės klausimus ir platesnę kultūros diskusiją apie kino prasmę XXI amžiuje.
Ši Olsen nuostata pasirodo gana jautriu metu kino ir pramogų industrijoje. Nuo jos proveržio vaidmens filme Martha Marcy May Marlene (2011) ji subalansavo intymius nepriklausomus projektus su didžiulės sklaidos blockbusteriais — labiausiai žinoma kaip Wanda Maximoff / Scarlet Witch Marvel kinematografinėje visatoje. Vaidmenys seriale WandaVision ir filme Doctor Strange in the Multiverse of Madness padarė ją pažįstamu vardu kiekvienuose namuose ir paverstė ją svarbia ašimi diskusijose apie srautinį transliavimą, franšizinių pasakojimų logiką ir personažų evoliuciją. Olsen karjera demonstruoja, kaip aktorė gali pereiti tarp artimų, veikiamų charakterių ir didelių vizualinių spektaklių, o tai leidžia jai pateikti pagrįstą argumentą už skirtingų sklaidos kanalų prasmę bei jų reikšmę atlikimo menui.
Kodėl tai svarbu Marvelui ir kino teatrų ekosistemai
Jos reikalavimas atkreipia dėmesį į platesnį pokalbį apie teatro premjerų vertę garsioms, „tentpole“ tipo juostoms. Studijos nuolat vertina bilietų pardavimų potencialą ir srautinio transliavimo prenumeratorių rodiklius, bandydamos rasti pusiausvyrą tarp trumpalaikio pelningumo ir ilgalaikės prekės ženklo vertės. Pandemija pagreitino modelį, kai filmai leidžiami vienu metu tiek kino teatruose, tiek platformose (simultaneous releases), tačiau terminas ir prioritetų svyravimai tęsiami — svertas juda pirmyn ir atgal. Olsen pozicija nėra vien tik asmeninis pageidavimas — tai viešas priminimas, kad aktoriai gali reikšmingai paveikti platinimo sprendimus. Kai gerai žinomas MCU lyderis akcentuoja teatro premjerų prioritetą, tai sukuria spaudimą studijoms įvertinti kino bendruomenės ir meninę patirtį taip pat rimtai kaip ir gryną ekonomiką.
Pridėtina, kad tokia pozicija veikia ne tik JAV vidaus rinką. Tarptautinės premjeros, eksporto galimybės, tarptautinių bilietų pardavimai ir lokalūs kino tinklai yra svarbūs finansiniai komponentai, kuriuos studijos skaičiuoja derybose. Teatre suteikiama premjera dažnai sustiprina filmo regimąją pripažinimą, kritinį diskursą ir galimybes pretenduoti į apdovanojimus, o tai savo ruožtu gali padidinti ilgalaikę vertę srautinėse platformose po pirminio kino gyvenimo. Tokiu būdu aktoriaus reikalavimas dėl kino premjeros įterpia platesnį dialogą apie intelektinę nuosavybę, franšizės valdymą ir vertybes, kurios lemia, kaip ir kur filmai pasiekia auditoriją.
Palyginimui, WandaVision perėjo į istoriją kaip srautinė-kuri pirmiausia eksperimentas: serijinis, žanrių mišinys, kuris greičiausiai nebūtų galėjęs egzistuoti tokiu pat formatu tradiciniu kino lange. Tai buvo televizinė ir antrojo ekrano naratyvo plėtros sėkmė — leidusi giliau plėtoti personažo psichologiją per kelias valandas ekraninio laiko, eksperimentuoti su tempo struktūra ir žanro kodais. Iš kitos pusės, Doctor Strange in the Multiverse of Madness grąžino Wandą į didžiulį kinematografinį mastą: vizualinės set-pieces, plataus masto efektai ir garso dizaino sprendimai, kurie atskleidžia jėgas ir emocinį intensyvumą, kurį verta patirti dideliame ekrane. Olsen karjera taip tampa tiltu tarp abiejų pasaulių — nuo artimų, aktoriui orientuotų projektų iki masinio masto kino spektaklių — todėl ji tampa įtaigia figūra diskusijoje apie tai, kas labiausiai tinka teatrui ir kodėl teatrinė patirtis vis dar turi savo vietą industrijoje.
Reikėtų nepamiršti ir platesnio industrijos konteksto. A24 artėjančios juostos Eternity pavyzdys — kurioje Olsen vaidina kartu su Miles Teller ir Callum Turner — atstovauja priešingam spektrui: festivaliais varomam, autorių režisierių vedamam kinui, kuris gali rasti naują auditoriją per srautinio transliavimo platformas, bet dažnai startuoja su ambicijomis premjeruoti kine. Filmo fantastinė-romantinė premise — savaites trunkanti pomirtinė galimybė pasirinkti amžiną sielos draugą — demonstruoja Olsen nenutrūkstamą susidomėjimą projektais, kurie derina žanrą su žmogiškaisiais klausimais. Tokie projektai turi skirtingus platinimo modelius: jie gali būti paruošti festivaliniam keliui (Sundance, Cannes, Venecija) tam, kad užsitarnautų kritikų dėmesį ir vėliau pasirašytų sutartis su platintojais ar srautinių paslaugų tiekėjais, arba jie gali siekti labiau tradicinio teatro gyvavimo, jei kūrybinė vizija ir komercinės sąlygos tai leidžia.
„Olsen pareiškimas yra tiek apie amatą, tiek apie ceremoniją,“ sako kino istorikas Marko Jensen. „Ji primena auditorijoms ir studijoms, kad tam tikros istorijos yra sukurtos dalinamai peržiūrai. Tai spektaklio ir aktoriaus santykio su publika gynimas.“ Ši mintis pabrėžia ne vien estetinius, bet ir sociokultūrinius kino aspektus: bendruomeniškumas, kolektyvinis emocinis atsakas, o taip pat ir kino kaip ritualo išlikimas šiuolaikinėje skaitmeninėje ekonomikoje. Jensen pastebi, kad kai aktoriai ir kūrėjai viešai gina teatro formą, tai gali paskatinti (ar bent jau įtraukti) platesnį diskursą tarp prodiuserių, platintojų ir kino teatrų apie pasidalijimo modelius, finansinius paskatinimus ir pirkimo sutartis.
Gerbėjai ir kritikai išsiskyrė vertindami Wandos trajektoriją. Kai kurie giria personažo sudėtingumą ir Olsen emocinį diapazoną — įskaitant jos pasirodymą serijiniame ir konceptualiai drąsiame WandaVision — kuriame istorijos struktūra leido tyrinėti netekties, ilgesio ir galios temas per ilgesnį laiką. Kiti mano, kad kino filmų „Multiverse“ etapas pernelyg rėmėsi spektakliu ir vizualiniais triukais, kartais užgožiančiais subtilias charakterio linijas. Olsen pati išlaikė atsargų toną: ji teigė, jog grįžtų prie Wandos, jei istorija išlaikytų ir pagarbą, ir gilumą personažui — kalbėdama interviu ji pabrėžė, kad atlikėjai nori prasmingų galimybių dirbti su mylimais vaidmenimis ir nenori, kad jų veikėjai būtų išnaudojami vien tik nuoseklių įvykio scenų labui.
Užkulisiuose Marvel mašina išlieka milžiniška—šimtai profesionalų dirba kartu: nuo vizualinių efektų (VFX) komandų ir kaskadininkų iki montažo komandų, kostiumų, lokacijų vadybininkų ir scenografų. Tokios produkcijos reikalauja sinchronizuoto darbo, aukštų biudžetų valdymo, ilgų postprodukcijos laikotarpių ir glaudaus ryšio su exhibitorių tinklais, kad kino premjera galėtų vykti sėkmingai. Olsen akcentuoja bendradarbiavimo džiaugsmą tokioje aplinkoje, bet tuo pačiu pripažįsta mažesnių, aktoriui centriškų projektų vertę, kurie leidžia kitaip gilintis į charakterį, išbandyti aktorinius sprendimus ir dirbti su mažesnėmis, kūrybiškai laisvesnėmis komandomis.
Ar Olsen pozicija pakeis studijų išleidimo strategijas — tai dar neaišku. Derybų dinamika, sutartys ir ekonominiai modeliai studijoms yra kompleksiški: jie apima investicijų grąžos skaičiavimus, tarptautinius platinimo sutarčių terminus, srautinio transliavimo abonentų pritraukimo strategijas ir kino teatrų tinklo interesus. Vis dėlto tai laiku primena, kad platinimo pasirinkimai formuoja tiek meną, kurį kuriame, tiek tai, kaip auditorija jį patiria. Kraštovaizdyje, kuriame srautinių paslaugų ir kino teatrų langai nuolat kinta, aišku viena: Elizabeth Olsen vertybėse dalijimosi kinas ir bendruomeninė žiūrėjimo patirtis vis dar yra reikšmingi. Jos reikalavimas kino premjeroms kelia klausimus apie aktoriaus įtaką, kūrybinę atsakomybę ir industrijos ilgalaikes strategijas, kurios lemia, kur ir kaip mūsų kultūrinės istorijos pasakojamos ateityje.
Šaltinis: smarti
Palikite komentarą