Paramount 2028: šeimos blokuokbasteriai ir jubiliejai

Paramount 2028: šeimos blokuokbasteriai ir jubiliejai

Paramount Pictures tyliai suplanavo du svarbius leidimus vėlyvame 2028 metų sezone: neįvardintą Teenage Mutant Ninja Turtles filmą, numatytą 2028 m. lapkričio 17 d., ir didelį, šventėms laiku suplanuotą Sonic filmą 2028 m. gruodžio 22 d. Studija taip pat planuoja 40-ąsias Top Gun metines pažymėti teatriniu perleidimu 2026 m. gegužės 13 d. — priminimą, kad klasikiniai pavadinimai ir toliau yra vertingos atraminės juostos kino studijoms.

Informacija tiek apie TMNT, tiek apie Sonic projektus kol kas pateikiama labai santūriai. Paramount patvirtino tik vieną pagrindinį kūrybinį ryšį: prodiuseris Neil H. Moritz, sparčiai pelningos Sonic the Hedgehog trilogijos architektas, priskirtas abiem projektams. Toks tęstinumas leidžia manyti, kad studija investuoja į patikrintą komercinį požiūrį, tuo pačiu stengdamasi išlaikyti intriguojančius elementus už uždangų.

Ką tikėtis iš naujų Teenage Mutant Ninja Turtles

Paramount apibūdina naują Teenage Mutant Ninja Turtles kaip šeimai tinkamą hibridinį projektą, derinantį gyvą aktorių vaidyba (live-action) ir kompiuterinę animaciją (CGI). Tokia kombinacija primena ankstesnių TMNT filmų toninį balansą, bet taip pat žymi franšizės sugrįžimą prie gyvo veiksmo po 2016 metų „Out of the Shadows“ komercinio nesėkmės. Po to studija pasisuko link animacijos; „Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem“ (2023) atrado naują žiūrovų auditoriją, o tęsinys „Mutant Mayhem 2“ suplanuotas 2027 m. rugsėjo 17 d.

Hibridinis požiūris gali siekti suderinti praktinių dekoracijų tikrumą su CGI dinamika — taktika, kurią naudoja kelios šeimos franšizės, norėdamos išplėsti savo patrauklumą tiek vaikams, tiek suaugusiems. Techniniu požiūriu tai reiškia sudėtingą gamybos koordinavimą: nuo kostiumų ir praktinių rekvizitų kūrimo iki judesių fiksavimo (motion capture), rig'inimo ir vėlesnių vizualinių efektų integracijos. Tokie sprendimai reikalauja glaudaus bendradarbiavimo tarp režisieriaus, VFX namų, kaskadininkų ir prodiuserių, kad būtų užtikrintas vientisas estetinis rezultatas.

Kol kas neaišku, ar šis TMNT filmas iš naujo paleis (reboot) franšizės kanoną, pratęs „Mutant Mayhem“ pasaulį ar pasirinks visiškai naują kryptį. Tačiau studijos 2028 m. rudens paskirstymas leidžia manyti, kad tikslas – užfiksuoti šeimų auditoriją šventiniu laikotarpiu ir, kartu, pasinaudoti didesniu kritinės diskusijos intensyvumu bei galimu apdovanojimų sezonu. Lieka galimų variantų: nuo labiau žaismingo, komiško tono iki ypatingo vizualinio dizaino, kuris pabrėžtų grafinį ar meninį pasakojimą.

Praktinė filmavimo dalis gali apimti hibridinius metodus, kuriuos matėme kituose sėkminguose šeimos filmuose: praktinės lėlių ar kostiumų detalės, sutvirtintos CGI tekstūromis; aktorių atlikėjų darbai, pagerinti judesių fiksavimo duomenimis; ir vietovės dekoracijos, kurios suteikia scenoms „svorio“ realybės jausmą. Tokia sintezė dažnai padeda sukurti emocinį ryšį su žiūrovu — ypač svarbu šeimos filmams, kurie nori būti ir pramoga, ir vertingos laiko praleidimo patirtis.

Komerciniu požiūriu TMNT yra stiprus prekės ženklas, turintis daug produktų licencijavimo galimybių: nuo žaislų iki drabužių, videožaidimų ir teminių atrakcijų. Jeigu naujasis filmas sutelks tiek senus fanus, tiek pritrauks naujų žiūrovų, tai gali vėl paspartinti papildomą pajamų srautą per merchandise, tarptautines licencijas ir kitus IP išteklius.

Taip pat verta atkreipti dėmesį į kelias rizikas: franšizės perkrovimas gali atstumti lojaliausius gerbėjus, jeigu bus per daug nukrypimų nuo laiko patikrinto turinio; techninė hibridizacija rizikuoja įnešti vizualinio disonanso, jei praktika ir CGI nebus suderinti; o rinkodaros kampanija turi būti pakankamai aiški, kad paaiškintų, kodėl verta rinktis šį naują variantą. Studijos užduotis — subalansuoti kūrybinį eksperimentą su aiškia rinkodaros komunikacija, kad būtų išlaikytas pasitikėjimas tarp gerbėjų ir naujos auditorijos.

Sonic: dar viena šventinė premjera?

Sonic franšizė tapo retu sėkmės pavyzdžiu tarp videožaidimų adaptacijų kine. Trys iki šiol išleisti Sonic filmai surinko gerokai daugiau nei milijardą dolerių pasauliniu mastu, o Paramount mėlynąjį ežį (hedgehog) pavertė pagrindiniu kasos traukos elementu. Gruodžio 22 d. 2028 datos pasirinkimas signalizuoja, kad studija nori, jog kitas Sonic etapas taptų šventiniu įvykiu — filmu, pritaikytu dideliam šeimų ir atostogų lankytojų srautui, siekiant maksimalios ilgalaikės kino teatrų apyvartos per šventinį sezoną.

Paramount taip pat kuria „Sonic the Hedgehog 4“, numatytą 2027 m. kovo 19 d., tad gerbėjai gali tikėtis persidengiančių gamybos grafikų ir galbūt papildančios rinkodaros strategijos, kuri išlaikytų susidomėjimą tarp dviejų etapų. Nuoseklus franšizės kasos rezultatas leidžia studijai eksperimentuoti su mastu ir spektakliu, tuo pačiu pasikliaujant ištikima gerbėjų baze.

Be verslo logikos, yra ir pagrindo atsargiam optimizmui. Sėkmingos šiuolaikinės žaidimų IP adaptacijos — nuo Sonic iki naujesnių animacijos varomų franšizių — dažnai pasiteisina, kai sugeba subalansuoti pagarbą originaliam žaidimo turiniui su kine reikalinga kūrybine laisve ir naujomis idėjomis. Tai apima personažų vystymą, pasaulio plėtojimą ir tam tikrus siužeto pakeitimus, kurie padeda filmui stovėti savarankiškai, bet išlaikyti ryšį su žaidimo mitologija.

Paramount galės pasinaudoti keletu taktikų, kad Sonic filmas taptų šventiniu įvykiu: intensyvi visapusiška rinkodara, partnerystės su žaislų ir laisvalaikio prekėmis gamintojais, tarptautinės kampanijos, orientuotos į regionines šventes, ir susitelkimas į šeimos patirtį kino salėse. Be to, garso takelis, specialios premjeros ir interaktyvios reklamos kampanijos socialiniuose tinkluose gali padidinti žiūrovų įsitraukimą.

Techninė pusė taip pat svarbi: Sonic serijos filmai daug investuoja į VFX kokybę, greitą montažą ir šiuolaikišką vizualinį tempą, kuris dera prie personažo dinamizmo. Režisūros klausimas, vaidybos ketvertas ir komedijos-temporo sprendimai bus esminiai veiksniai, formuojant filmo priimtinumą tiek jaunai auditorijai, tiek suaugusiems. Kartu su šventiniu leidimo langu tai gali sukurti „counter-programming“ pranašumą prieš kitus žiemos sezono filmus.

„Paramount žaidžia savo stipriosiomis pusėmis, derindama franšizės pažįstamumą su įvykiams tinkamais išleidimo langais,“ sako kino kritikė Anna Kovacs. „Tiek TMNT, tiek Sonic naudoja iš anksto susiformavusią auditoriją, tačiau jų ilgalaikė sėkmė priklausys nuo naujo požiūrio į pasakojimą, o ne vien nuo spektaklio.“

Gerbėjai ir kritikai atidžiai stebės aktorių pasirinkimus, režisūrinius sprendimus ir anonsus. Bendruomenės reakcija į ankstesnes dalis (ypač Mutant Mayhem naują perspektyvą) parodo, kaip fanų entuziazmas gali atgaivinti turinį, tuo tarpu bilietų pardavimų istorija primena, kad vien nostalgija negarantuoja sėkmės.

Strateginiu požiūriu šie projektai gali tapti arba naujais klasika tapusiais pavyzdžiais, arba gerai apgalvotais IP portfelio įrašais. Paramount kalendorius aiškiai parodo strategiją: išnaudoti nusistovėjusius prekių ženklus, laiku sutalpinti leidimus, kad būtų pasiektas maksimalus auditorijos aprėptis, ir išlaikyti kino teatro patirtį kaip pagrindinį pramogų tašką.

Trumpas pastebėjimas apie platesnį kontekstą: kino industrija nuolat keičiasi — transliavimo (streaming) langai, globalios rinkos ypatumai ir franšizės nuovargis formuoja galutinį rezultatą. Visgi vėlyvas 2028 m. laikotarpis atrodo tinkamas dviem šeimai skirtoms „tentpole“ juostoms, kurios gali tapti to sezono šventiniais filmais ir ryškiai paveikti kino teatrų lankomumo grafiką.

Kai svarstome galimas taktikas, verta aptarti ir platesnius komercinius bei kūrybinius aspektus: tarptautinis paskirstymas, lokalizacija (dubbing'as ir subtitrai), partnerystės su didžiaisiais kino tinklais, anonsų kampanijų laikas ir testinių seansų duomenų analizė. Visi šie elementai kartu lemia, ar filmas išlaikys ilgalaikį auditorijos susidomėjimą, ar taps trumpalaikiu viraliniu įvykiu.

Galiausiai, tiek TMNT, tiek Sonic turi didelį potencialą papildomiems išplėtimams: serialams, žaidimų adaptacijoms, teminėms parodoms ir vietinei komercijai. Paramount pasirinkimas sutelkti didžiulį dėmesį į šiuos leidimus rodo, kad studija planuoja ne tik vienkartinį pelną, bet ir ilgalaikį IP valdymą bei plėtrą.