6 Minutės
Nuo drąsaus pasiūlymo iki tamsaus teismo trilerio
Chrisas Prattas neseniai atviravo, kad ankstyvoje filmavimo stadijoje jis žaidė keliais gerokai provokuojančiais sumanymais dėl filmo Mercy esminio teisėjo vaidmens: jis svarstė kvietimą Oprah Winfrey arba netgi idėją visiškai dirbtinio intelekto atlikėjo. Mercy — įtempta mokslo fantastikos teismo drama, pastatyta ant vieno, klaustrofobiško prielaidos punkto — galų gale pasirinko kitą kryptį. Rebecca Ferguson vaidina Medox, AI teisėją, kuris teisia Pratto personažą, detektyvą Chrisą Raveną, kaltinamą žmonos nužudymu. Filmo premisa yra žiauriai paprasta: kaltinamieji turi per devyniasdešimt minučių įtikinti dirbtinį intelektą savo nekaltumu, kitaip laukia egzekucija; didžioji dalis Mercy dramos rutuliojasi stebint Prattą prie grandinės prisirištą kėdėje, kovojantį žodžiais su Ferguson mašinišku, bejausmiu teisėjo įsikūnijimu.
Kodėl Pratto idėjos sukėlė diskusijas
Prattas Entertainment Weekly sakė, kad jo pradinės idėjos buvo greitai atmestos kaip nepraktiškos. Vėliau jis pats jas apibūdino kaip „pusiau iškeptas“ — ir, žvelgdamas atgal, prisipažino, kad džiaugiasi, jog tos idėjos neįvyko. Jei Oprah būtų pasirodžiusi kaip teisėjas, filmo tamsus tonas galėjo nuvesti prie beveik satyriškų niuansų; tuo tarpu visiškai dirbtinis aktorius būtų atvėręs aštrius etinius ir techninius klausimus apie atlikimą, autoriaus teisę ir ateitį, kur žmogaus meninė raiška galėtų būti imituojama algoritmų.
Tos galimybės nėra tuščios hipotezės. Per pastaruosius kelerius metus Holivudas ir tarptautinė kino pramonė intensyviau domisi sintetiniais atlikėjais bei skaitmeninėmis panašomis — nuo jauninimo technologijų iki AI sugeneruotų antraplanių aktorių — ir Mercy pateko į šį kultūrinį pokalbį. Pats Prattas vis garsiau reiškia požiūrį apie AI aktorius, vadindamas juos netobulomis imitacijomis, negalinčiomis pakeisti žmogaus niuansų. Šis požiūris atspindi platesnes industrijos nerimo temas dėl darbo vietų, kūrybinio kredito ir nenuspėjamų estetinių rezultatų, kai algoritmai bando atkurti emociją arba žmogaus gebėjimą perteikti subtilias vaidybines niuansas.
Palyginimai ir kontekstas
Mercy jungia teismo dramą su artimos ateities moksline fantastika — galima sakyti, tai tarsi „12 Angry Men“ persijungęs per „Ex Machina“ moralinius klausimus ir sujungtas su „Black Mirror“ serijinių procedūrų intensyvumu. Rebecca Ferguson, kuri demonstravo savo aktorinius diapazonus tokiuose filmuose kaip Dune ar „Mission: Impossible“ franšizėje, atneša į Medox stabilią, atšiaurią šaltumą, kuris sukonkretina filmo koncepciją ir aukštąsias statybas. Prattas, plačiai žinomas iš „Guardians of the Galaxy“ užprietringos komiškos chameleoniškos energijos bei „Jurassic World“ veiksmo scenų, šiame filme įsisuka į tamsesnį, introspektyvesnį registrą ir primena žiūrovams, kad jis sugeba ištempti intensyvias, dialogais varomas scenas.
Jeigu „Ex Machina" tiria vieno AI sąmonę ir „I Am Mother" nagrinėja mašinų priežiūros / globos paradigmas, tai Mercy kelia kitokį klausimą: ar teisės sistema, valdomas kodo, gali tiekti teisingumą — ir kaip baugina algoritmas, turintis teisę nuteisti arba net pasitelkti mirtį? Šis klausimas susieja kelis terminus: dirbtinis intelektas teisme, algoritminė atsakomybė, automatizuotos bausmės ir teisinės procedūros ateityje. Filmas ne tik įtraukia veikėjo asmeninę drama, bet ir paliečia platesnes temas — institucinio pasitikėjimo, technologinio determinizmo ir demokratinių vertybių santykį su automatizacija.
Priėmimas: kritikų ir žiūrovų nuomonės
Kritikai daugiausia neigiamai vertino Mercy; Rotten Tomatoes rodo kritikų įvertinimą maždaug 20 %, kritikuodami filmo nevienodą vykdymą ir prielaidą, kuri ilgainiui per ilgai išsitempia. Visgi žiūrovų reitingai piešia kitokį vaizdą: apie 81 % žiūrovų nurodė, kad jiems filmas patiko. Toks susiskaldymas rodo, kad Mercy rezonuoja su žanro gerbėjais, kurie vertina įtemptus, aukštos koncepcijos trilerius, net jei kritikai gali išskirti struktūrines arba logines spragas.
Socialiniai tinklai ir forumai atspindi abi puses. Vieni giria filmo įsipareigojimą vienai lokacijai ir aukštiems statybams, taip pat Pratt ir Ferguson vaidybą, kuri palaiko įtampą ir žodinius susidūrimus. Kiti pabrėžia tempo problemas, siužeto spragas arba logines neatitikimus — o daugelis lieka sužavėti beveik meta-ideja, kad AI galėtų būti suvoktas kaip pilnavertis atlikėjas ir kas tai reikštų aktorių profesijai bei kūrybinių teisių kontekstui.
„Mercy liečia šiandienines nerimo temas apie mašinas ir moralę,“ sako kino kritikė Anna Kovacs. „Nors filmas nėra be trūkumų, jo drąsa pastatyti nuogą diskursą tarp žmogaus silpnumo ir algoritminio tikrumo daro jį įtaigiu. Tai provokuojantis priedėlis prie modernių mokslinės fantastikos teismo dramų.“ Tokios citatos padeda suteikti tekstui autoritetą, tačiau svarbu paminėti, kad kritikos ir viešoji nuomonė dažnai atspindi skirtingus kriterijus: kritikų žiūros taškas daugiau koncentruojasi į struktūrą, režisūrą ir naratyvo efektyvumą, o žiūrovai gali labiau vertinti emocinį įsitraukimą, aktorių pasirodymus ir koncepcijos originalumą.
Kodėl 'Mercy' svarbus — net jei netobulas
Mercy gali neįtikinti pačių didžiausių skeptikų, bet jis prisideda prie svarbaus pokalbio apie technologijos vietą kino pasakojime ir platesnėje visuomeninėje diskusijoje. Filmo kūrimo anekdotai — nuo Pratto ekscentriškų idėjų dėl casting'o iki sprendimo sutelkti dėmesį į aktorę kaip aiškų, šaltą AI teisėjo veidą — atskleidžia, kaip kūrybiniai pasirinkimai formuoja tono suvokimą ir žiūrovo patirtį. Mercy taip pat demonstruoja, kad vidutinio biudžeto ar mažesnio biudžeto mokslo fantastika gali sukelti intelektualinį rezonansą: apie teisingumą, atlikimą, kūrybinės autorystės ribas bei apie tai, ar kinas turėtų priimti ar priešintis sintetinės meninės raiškos plėtrai.
Filmas palieka kelis aktualius klausimus tiek kino industrijai, tiek platesnei visuomeninei diskusijai: kaip turėtų būti reglamentuotas dirbtinio intelekto naudojimas teisiniuose procesuose, kokius etinius garantus reikėtų įdiegti, kai sprendimus priima algoritmai, ir kokią teisinę atsakomybę reikėtų pritaikyti kūrėjams bei programinės įrangos tiekėjams. Be to, klausimas apie aktorių ateitį — ar dirbtiniai atlikėjai gali pakeisti gyvąjį aktorių darbą, ar jie taps papildoma priemone — išlieka ypač akcentuotas, kai kalbame apie aiškius kalbinius ir emocinius vaidybinius aspektus, kuriuos sunku tiksliai rekonstruoti be žmogaus patirties.
Ar Mercy bus prisimenamas kaip provokuojanti klaida ar kaip kultinė sensacija tarp įtemptų, moralės tematiką gvildenančių mokslinės fantastikos gerbėjų — tai paaiškės vėliau. Šiuo metu jis išlieka smalsia juosta, kuri drįso užduoti klausimą, ar algoritmas turėtų laikyti plaktuką ir spręsti, ką reiškia teisingumas. Toks klausimas, kaip ir filmas, atveria platesnes diskusijas apie technologijų vaidmenį demokratinėse institucijose, apie vaidybos ir autoriaus teises bei apie mūsų pasirengimą priimti sprendimus, kuriuos, kol kas, galime laikyti tik žmogaus prerogatyva.
Šaltinis: smarti
Palikite komentarą