3 Minutės
Ar Holivudas tyliai keičia apsiaustus į pultus? Scenaristas Mattsonas Tomlinas, dirbęs prie The Batman Part 2, Project Power ir BRZRKR adaptacijos, sukėlė būtent tokį klausimą trumpame pokalbyje X, kai gerbėjas paklausė apie jo Mega Man scenarijaus likimą.
Tomlinas nelankstė žodžių. Jis pasiūlė, kad studijos vis labiau trokšta žaidimų adaptacijų ir mažiau linkusios patvirtinti tokio masto superherojų filmus, kurie anksčiau atrodė neperžengiami. Problema ne vien tik kurių pavadinimų sėkmė ar nesėkmė; svarbu, kaip studijų vadovai skaito rinką ir atitinkamai perskirsto riziką.
Apsvarstykite tai. Keletas neseniai išleistų komiksų filmų nepateisino lūkesčių, o šurmulys dėl tų nesėkmių buvo garsesnis nei įprastai. Bilietų kasos pralaimėjimai ir kritinės klaidos gali pagreitinti strategijų peržiūrą. Tačiau tuo pačiu keli mažesnio biudžeto filmai, pritaikyti iš skaitmeninių arba nepriklausomų erdvių, parodė netikėtą grąžą. Iron Lung, kurio gamybą inicijavo YouTube kūrėjas Markas Fischbachas, ir Kane Parsonso Backrooms pateko su kukliais biudžetais ir aistringu gerbėjų susidomėjimu, ir abu sulaukė stipresnio auditorijos atsako nei tikėtasi.
Toks kontrastas yra viliojantis vadovams. Mažesnė pinigų suma ant kortos. Paruošta, apsėsta gerbėjų bazė. Stipraus žodžio iš lūpų į lūpas pažadas. Natūralu, kad kai kurie projektai kyla todėl, kad jų kūrėjai smulkiai išmano šaltinį; kūrėjai už Iron Lung ir Backrooms jau buvo giliai įsigilinę į tas pasaules. Toks artumas gali virsti tikslesniu filmu, kuriam nereikia milijardinių reklamos kampanijų, kad būtų pastebėtas.
Vis dėlto superherojų filmai toli gražu nemirė. Studijos vis tiek tvirtina savo pozicijas franšizių ramsčiais ir tikisi didelės grąžos iš pagrindinių IP. Tačiau aura apie nenugalimumą, kuri kadaise supo žanrą, išblėso. Žiūrovai tapo labiau išrankūs, o didelės kultūrinės akimirkos kūrimo kaina atrodo rizikingesnė, kai reakcijos gali taip greitai svyruoti.
Tomlino komentaras pabrėžia ne superherojų kino pabaigą, o strateginį posūkį: Holivudas siekia saugesnių, lengviau matuojamų statymų, o žaidimų adaptacijos šiuo metu dažnai geriau atitinka šiuos reikalavimus.
Yra atsargumo ženklų. Ne kiekvienas žaidimo į filmą eksperimentas pavyksta. Tokie žinomi bandymai kaip Borderlands sulaukė daug kritikos, o kitos adaptacijos nesugebėjo užkariauti žiūrovų vaizduotės. Tuo pačiu kai kurios komiksų nuosavybės toliau klesti, įrodydamos, kad kokybė ir kultūrinis momentas vis dar lemia daugiausia. Rinka yra netvarkinga. Tendencijos keičiasi. Skoniai kinta.
Tačiau kūrėjams ir gerbėjams, sekantiems plėtros planus, žinia yra aiški: geeko medijų investicijų kultūrinis svorio centras gali krypčioti. Studijos bando mažesnius mastus, remiasi kūrėjais, kurie išmano gerbėjų kalbas, ir ieško grąžos, kuri ateina iš tikslaus taikymo, o ne iš visapusiškos reklamos invazijos.
Tai atveria vietos įdomiems rezultatams. Gali pasirodyti daugiau intymių, ištikimų kultinių žaidimų adaptacijų, kurios nustebins bilietų kasą. Arba stebėsime persvarstytą superherojų modelį, kuris sumažins spektaklio elementų apimtį ir teiks pirmenybę glaustesnei pasakojimo struktūrai bei protingesniems biudžetams. Bet kuriuo atveju saugiausias spėjimas yra tas, kad artimiausi metai nebus panašūs į pastarąjį dešimtmetį.
Įdomu, kurios franšizės geriausiai prisitaikys prie šios naujos logikos? Aš taip pat noriu sužinoti.
Šaltinis: smarti
Palikite komentarą