Kai Bassam Tariq kalba apie Blade, jis ne vien tik prisimena antraštę. Jis atveria uždangą. Ir iš to nekyla vienas skandalas, o aiškus paveikslas, kaip Marvel mašina elgiasi su kino kūrėjais: kaip su įgudusiais bendradarbiais, dirbančiais iš anksto sukurtoje sistemoje.
Tariq naujausi komentarai, pateikti kartu su Mahershala Ali reklamuojant jų naują filmą Tavo motina Tavo motina Tavo motina, nuskambėjo atvirai ir aiškiai. Jis apibūdino studiją, kuri mandagiai ir paprastai sako: tai Marvel filmas, režisuotas tavęs. Tada ji pradeda formuoti jį. Kadrų pozicijos keičiasi. Scenos sutrumpinamos. Pokyčiai vyksta montaže ir postprodukcijoje. Taip paprasta.
Skamba kontroliuojančiai? Galbūt. Ar svarbu, kas įrašytas kaip režisierius? Mahershala Ali nusijuokė į šį klausimą, bet jo juokas buvo pasakantis. Marvel modelyje prekės ženklas dažnai viršija autorių. Praktikoje režisierius tampa ekspertu rangovu, dirbančiu pagal korporatyvinį brėžinį.
Marvel suteikia režisieriams priėjimą, tačiau studija laiko vairą.
Įsivaizduokite kino kūrimo procesą kaip tapybą. Režisierius piešia eskizą. Įgula maišo spalvas. Tačiau Marvel atvyksta jau turėdama kontūrą ir parinktą paletę, kartais su elementais, nubrėžtais storyboarduose dar gerokai prieš režisieriui prisijungiant. Todėl net ambicingos ir originalios iniciatyvos susiduria su institucine estetika, sukurta palaikyti franšizės toną, tempą ir vizualinę gramatiką.
Todėl tiek daug MCU filmų atrodo kaip broliai ir seserys. Ne tiesiog kopijos, bet šeiminė panašumo. Tas pats juokų ritmas, tas pats vaizdų dydžių pasirinkimas, tas pats kylantis kampas į trečio veiksmo spektaklio kulminaciją. Šios ypatybės nėra atsitiktinės. Jos yra centrinės kūrybinės valdžios rezultatas, vedančio kelių projektų kryptį link vieningos prekės ženklo tapatybės.
Per metus pasirodę pranešimai piešė tą pačią situaciją. The Wall Street Journal kartą apibūdino Keviną Feige beveik kaip neoficialų režisierių visoje studijos programoje: siųsdavęs jaunesnius vadovus į aikšteles, o vėliau perimdavęs darbą montažo kambaryje, pertvarkydavęs scenas, nurodydavęs papildomus filmavimus ir perkombinuodavęs siužeto dalis. Kolegos juokaudavo dėl „ištaisyk per papildomus filmavimus“ etikos — kiekvieną filmą galima perdaryti, jei tinkamai suorganizuoji. Tai pragmatiška sistema. Tai taip pat kūrybinis filtras.
Ką tada reiškia autoriaus samprata? Reikia permąstyti. Autoriaus teorija remiasi idėja, kad režisieriaus asmeninė vizija yra filmo autorinis branduolys. Tačiau aplinkoje, kur storyboardai, VFX planai ir net daugelis kameros sprendimų yra įtakojami arba nurodomi studijos vadovybės, autorystė persiskirsto. Ant plakato lieka režisieriaus vardas, bet autorystės mozaiką papildo prodiuseriai, franšizės architektai ir postprodukcijos vadovai.
Režisieriams, tokiems kaip Tariq, ši įtampa yra praktiška ir emocinė vienu metu. Galite pristatyti įspūdingą filmą ir vis tiek pamatyti, kaip jūsų montažai pakeičiami, kompozicija koreguojama, ritmai perstatomi. Galite priimti kompromisus ir gauti prieigą prie resursų, apie kuriuos dauguma kino kūrėjų tik svajoja: didžiuliai biudžetai, patyrusios komandos ir pasaulinis pasiekiamumas. Arba galite pasitraukti, saugodami labiau nekompromituotą viziją, bet atsisakydami Marvel dydžio platformos.
Toks darbo būdas turi pasekmių už vienos produkcijos ribų. Jis formuoja karjeros trajektorijas, lemia, kurių balsų girdimumas didėja, ir nustato lūkesčius, kaip franšizinis kinas turėtų veikti. Prodiuseriai, tokie kaip Feige, ne tik prižiūri atskirus filmus; jie kalibruoja kultūrinį produktą, kuriam reikia tiek nuoseklumo, tiek kūrybiškumo.
Ką žiūrovams verta prisiminti? Žiūrėkite titrus, aišku. Bet atkreipkite dėmesį į ranką, kuri formuoja galutinį montažą. Paklauskite, kieno pirštų atspaudų nematote, nes prekės ženklo stilius juos išlygino. Kitą kartą, kai kamera užsistovės pažįstamame kadre arba trečio veiksmo VFX sprogimas atvyks būtent tada, kai tikitės, prisiminkite tai: šie sprendimai dažnai yra platesnio plano dalis, o ne vieno menininko prabangos gestas.
O kino kūrėjams, žengiantiems į tą pasaulį, pasirinkimas aiškus. Ar norite drobės ir auditorijos, ar laisvės tapyti be to, kad kas nors diktuotų potėpius?
Palikti komentarą
Komentarai
Komentarų dar nėra. Būkite pirmas.