5 Minutės
Jarmuscho Auksinis liūtas: tylus, radikalus laimėjimas
82-asis Venecijos kino festivalis užsidarė netikėtu ir emociniu požiūriu stipriu rezultatu: Jim Jarmuscho filmas Father Mother Sister Brother pelnė Auksinį liūtą. Poetiniu principu sudėliotas triptikas — trys susijusios istorijos apie suaugusius brolius ir seseris bei sudėtingą šeimos artumą — jautėsi kaip grįžimas prie Jarmuscho žmogiško ir santūraus stiliaus stiprybių. Filmo ansamblis, kuriame vaidina Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps ir Indya Moore, sugeba padaryti santūrumą įtampa; Venecija atsidėkojo už šią santūrumo liniją, o ne už garsesnes politines ar epines drobes, kurios dominuodavo antraštėse šiemet.
Kodėl tai svarbu
Jarmuscho pergalė parodo platesnį festivalio modelį: tuo metu, kai transliavimo platformos ir didieji režisieriai užima ryškų vaidmenį reikšminguose festivaliuose, žiuri vis dar linkusios remti ramią, veikėjais paremtą kiną. Scenoje Jarmusch pasakė frazę, kurią cituos kino tinklaraščiai: "Menas nebūtinai turi tiesiogiai nagrinėti politiką, kad būtų politinis", pabrėždamas, jog empatija yra pirmasis žingsnis pokyčiams — argumentas, kuris atsiliepė daugeliui žiūrovų.
Sidabriniai liūtai ir politiškai aktualios kinematografijos galia
Auksinio liūto prizininkai atspindi Venecijos susidomėjimą skubiomis geopolitinėmis istorijomis. Kaouther Ben Hania filmas The Voice of Hind Rajab pelnė Sidabrinį liūtą Didžiojo žiuri prizui po 21 minutės trukusios stovimos ovacijos premjeroje — viena ilgiausių Lido istorijoje. Veiksmas vyksta Gazoje ir sukasi apie šešiametės mergaitės desperatišką pagalbos maldavimą; filmas tapo diskusijų centrinės dalies objektu ir festivalinio kino gebėjimo stiprinti konfliktų zonų žmonių istorijas simboliu.
Benny Safdie pelnė Geriausio režisieriaus apdovanojimą už The Smashing Machine — netikėtą, neglostančią MMA biografiją, kurioje dramatiškai pasirodo Dwayne Johnson. Šis prizas rodo Venecijos susidomėjimą žanriškai nevaržomomis biografijomis, kurios stumia žvaigždes į neįprastą kūrybinę erdvę.
Kontekstas ir palyginimai
Ben Hania Gazos dramos tematika atgaivina pastarųjų metų politiškai įkrautus filmus, tokius kaip Nadine Labaki Capernaum ar Asghar Farhadi socialinės dramos, kur intymios asmeninės istorijos atskleidžia platesnes humanitarines krizes. Safdie filmas primena fizinį įsitraukimą, matytą Darren Aronofsky Black Swan ar Paul Thomas Anderson darbuose, kai režisieriai verčia aktorius iš naujo atrasti savo formą — atrodo, festivalis vertino tiek reinvenciją, tiek kūrėjų reputaciją.
Pastebimi prizai ir pasirodymai
Toni Servillo pelnė Geriausio aktoriaus prizą už Paolo Sorrentino La Grazia — pasirodymas, kurį daugelis kritikų pavadino tiek juokingu, tiek žmogišku, ir kuris gali būti svarbus apdovanojimų sezonui, primenantis jo vaidmenį The Great Beauty prieš dešimtmetį. Geriausios aktorės apdovanojimas atiteko Xin Zhilei už Cai Shangjun The Sun Rises on Us All — emocingą ir skaudžią vaidmenį, pripažintą dar ceremonijos pradžioje.
Valérie Donzelli ir Gilles Marchand buvo pripažinti už Geriausią scenarijų už At Work — pritaikymą apie fotografą, kuris aukojasi sėkmei, kad galėtų siekti rašymo svajonės; filmas liečia šiuolaikinį nerimą dėl pašaukimo ir tapatybės.
Didžiosios pavardės, kurios iš Venecijos išvyko tuščiomis
Nors buvo daug triukšmo ir stiprių premjerų, kelios aukšto profilio produkcijos liko be apdovanojimų. Netflix milžiniškas repertuaras — įskaitant Noah Baumbach George Clooney jėgos filmą Jay Kelly, Kathryn Bigelow geopolitinį trilerį A House of Dynamite ir Guillermo del Toro tamsų Frankenšteiną su Jacob Elordi — pakėlė festivalio mainstream profilį, bet neišvertė į pagrindinius prizus. Park Chan-wook No Other Choice, Yorgos Lanthimos Bugonia ir Luca Guadagnino After the Hunt (su Julia Roberts) sulaukė kritinių diskusijų ir suskaldė publiką, tačiau prie podiumo nepriėjo.
Pramonės pastaba
Venecijos rezultatai rodo besiformuojančią festivalio ekonomiką: prestižinės transliavimo platformų premjeros didina žinomumą ir bilietų pardavimus, bet autorių varomas, mažesnio masto kinas vis tiek pelno kritinį kapitalą ir žiuri prielankumą. Festivalio programavimas, kurį kuruoja Alberto Barbera, subalansavo komercinę jėgą ir art house riziką — strategija, kuri išlaiko Veneciją aktualią kaip apdovanojimų sezono ir kino tendencijų prognozavimo lauką.
Horizontai, pagerbimai ir kiti akcentai
Horizontų (Orizzonti) sekcija šventė naujas kino balsus: Meksikos režisierius David Pablos pelnė geriausio filmo prizą už En El Camino — slogų kelių filmą, o žiuri pirmininke buvo Julia Ducournau. Werner Herzog gavo Auksinį liūtą už gyvenimo kūrybą, pagerbtas Francis Ford Coppola, o uždarymo ceremonijoje jautriai buvo pagerbtas velionis Giorgio Armani.
Ekspertės perspektyva
"Venecija 2025 atrodė kaip sankryža tarp festivalinės politikos ir grynos kinematografinės meistrystės," sako kino kritikė Ana Kovács. "Jarmuscho laimėjimas rodo, kad žiuri vis dar gali skirti aukščiausią apdovanojimą filmams, kurie prioritetizuoja emocinį aiškumą prieš reginį. Tai palaiko viltį dėl teatrinio, veikėjais paremtų filmų ateities."
Smulkmenos ir užkulisių pastabos
• Jim Jarmusch priėmė Auksinį liūtą su šmaikščia fraze „O, velnias“ — nuoširdus momentas, kuris tapo virusiniu socialiniuose tinkluose. • Kelios premjeros pasirodė su siurpriziniais vykdomaisiais prodiuseriais: Ben Hania The Voice of Hind Rajab sulaukė aukšto profilio vardų, tokių kaip Brad Pitt ir Joaquin Phoenix, kaip vykdomųjų prodiuserių, kas sustiprino filmo festivalinį profilį. • Dwayne Johnson dramatiškas įsitraukimas į The Smashing Machine reikalavo mėnesių kovų treniruočių ir improvizacinių repeticijų su režisieriumi Benny Safdie — faktorius, kurį žiuri pabrėžė skirdama Geriausio režisieriaus apdovanojimą.
Išvada: ką mums paliko Venecija 2025
Venecija 2025 patvirtino, kad kino festivaliai išlieka gyvybiškai svarbūs kino ekosistemai: jie gali pakelti skubias politines pasakojimus, apdovanoti tylų žmogiškumą ir išryškinti žvaigždžių reinvencijas. Kol transliavimo kompanijos ir didieji autoriniai režisieriai toliau konkuruos dėl vietos Lido saloje, festivalio linkimas pagerbti santūrumą — ir išryškinti naujus balsus Horizontų programoje — rodo sveiką kino ateities įvairovę. Žiūrovams ir pramonės stebėtojams šios ateities bus įdomiausia apdovanojimų sezono dalis.
Šaltinis: hollywoodreporter
Komentarai