9 Minutės
Kai Billas Burras praėjusią savaitę atvyko į Persijos įlanką, jis atnešė ne tik juokelius – atnešė ir audringą pokalbį apie meną, etiką bei kultūrinius mainus. Šis ilgametis stand‑up komikas ir aktorius kelias dienas praleido regione, pasirodydamas pradžiai Bahreine, o vėliau užėmė sceną atidarymo vakarą daug aptarinėto Riyadh Comedy Festival. Jo vėlesnis podcasto pasakojimas iš naujo uždegė diskusijas: ar komikai turėtų pasirodyti šalyse su komplikuota žmogaus teisių padėtimi, ar gyva komedija gali tapti tiltu per kultūrines ir politines ribas?
Burro pasakojimas skamba kaip kelioninis reportažas su punchlinais. Jis atvirauja, kad atvykus jautė tam tikrą nerimą – jausmą, kurį daugelis atlikėjų aprašo kirsdami jiems neįprastas kultūrines ir teisines ribas – tačiau taip pat patyrė ir nustebimą. Po pasirodymo Bahreine, kurį jis laikė kultūriniu barometru, jis rado auditorijas, alkstančias amerikietiškos stand‑up ritmo ir energijos. Stebėdamas baro pokalbius, kasdienį gyvenimą ir vietinį humoro jausmą, jis priėjo paprastą išvadą: žmonės, su kuriais jis bendravo, buvo „panašūs į mus“ – pasiruošę gyvai pramogai, smalsūs vakarietiškos kultūros ir norintys juoktis.
Scenoje Rijade jis sakė testavęs vandenis lėtai: pradėjęs nuo saugesnių posmų, palaipsniui didino įprastinį medžiagos kiekį, kol pajuto, kad salė seks paskui. Burras apibūdino abipusę energiją: auditorija troško „tikro stand‑up'o“ – o ne cenzūruoto įvairių žanrų šou – ir atlikėjai stengėsi atitikti šį poreikį. Jis taip pat pastebėjo, kad renginio organizatoriai, regis, derėjosi dėl medžiagos ribų iki kelių aiškių tabu: ypač turinio, kuris išjuoktų karališkąją šeimą ar religiją. Ar šios taisyklės prieš festivalį buvo sugriežtintos ar atlaisvintos, tebėra ginčytinas klausimas; bent vienas komikas paskelbė festivalio pradinius reikalavimus internete ir, remdamasis principais, atsisakė pasirodymo.
Kodėl kilo tokia audra? Rijaido festivalis buvo pozicionuotas organizatorių kaip pasaulinio masto renginys ir sudarė programą su dešimtimis žinomų vardų. Visgi atlikėjai, kurie sutinka pasirodyti Saudo Arabijoje, susiduria su kaltinimais dėl „comedy‑washing“ – idėjos, kad kultūriniai spektakliai gali būti naudojami šlifavimui ir valstybės įvaizdžio gerinimui be realių pokyčių žmogaus teisių srityje. Kritikai, tarp jų David Cross ir Marc Maron, garsiai reiškė nepritarimą, teigdami, jog pasirodymai normalizuoja režimą, kuriam kyla kaltinimų dėl represijų. Vienas MSNBC op‑ed netgi apibūdino renginį kaip minkšto PR instrumentą, o ne tikrą liberalizacijos ženklą.

Tai nėra naujas kultūrinis dilemos atvejis. Terminas „soft power“ – kurį politikos mokslininkas Josephas S. Nye’o apibrėžė kaip galios formą, kur meno, muzikos ir kino priemonės veikia tarptautinę nuomonę – padeda suprasti šią problemą. Muzikantai ir aktoriai jau ilgą laiką susiduria su panašiomis dileminėmis situacijomis. Pavyzdžiui, Stingo pasirodymas Uzbekistane 2009 m. sulaukė prieštaravimų, tačiau kartu atvėrė diskusijas apie tai, ar kultūriniai mainai gali būti svertas atvirumo link. Anksčiau, 1990–2000‑aisiais, grupės, kurios grodavo Kuboje ar dalyvaudavo festivaliuose ginčytinose vietose, taip pat skatino klausimus: ar stovėti ant scenos reiškia pateisinimą ar tik diskusijos pradžią?
Komedijos bendruomenei argumentai įgauna specifinį atspalvį. Stand‑up komedija yra intymi ir dažnai politiškai aštri; komiko užduotis – traukti ribas ir provokuoti mintis. Kritikai baiminasi, kad pasirodymas esant aiškioms apribojimų sąlygoms gali vesti prie savicenzūros arba, dar blogiau, prie dalyvavimo valstybės viešųjų ryšių tiksluose. Oponentai tvirtina, kad pasirodymai vietinėms auditorijoms, dialogas su žiūrovais ir skirtingų idėjų pristatymas gali turėti transformuojantį poveikį – atversti akiratį, sukelti diskusijas, paskatinti pokyčius iš apačios. Burras linksta į pastarąjį požiūrį: jis apibūdina patirtį kaip „tikrai vienas iš trijų geriausių“ savo karjeroje ir numato, kad ilgalaikėje perspektyvoje poveikis bus pozityvus.
Svarbų vaidmenį vaidina ir pramonės kontekstas. Srautinio transliavimo platformos ir pasauliniai festivaliai išplėtė komikų scenas už klubų ir kabelinių specialių ribų; dabar „Netflix“ specialas gali pasiekti Rijaidą taip pat greitai kaip ir Rokčesterį. Tokia pasiekiamumas turi dvipusę prigimtį. Viena vertus, menininkai gali skleisti savo požiūrį naujoms auditorijoms ir užmegzti ryšius; kita vertus, jie suteikia matomumą ir galimą pajamų šaltinį tam, kad kritikai bijo – finansinės paskatos kartais gali užtemdyti moralinį vertinimą. Renginių prodiuseriai ir valstybės ministerijos mato galimybę demonstruoti modernizaciją; atlikėjai mato galimybę pasirodyti, išbandyti žodžio laisvės ribas ir praplėsti savo auditorijas.
Reikšminga Burro pastaba taip pat atkreipia dėmesį į niuansą: kasdieniškas globalizacijos lygmuo komplikuoja „šaltojo karo“ tipo stereotipus. Stebėdamas vakarietiškus prekių ženklus, restoranus ir gyvenimo būdą Rijade, jis pabrėžė, kad kultūrinė aplinka nėra vienodai priešiška vakarietiškam pramogų turiniui. Ši pastebėjimo detalė – akivaizdi daugeliui keliautojų – yra svarbi, nes ji permąsto klausimo svarbą: festivalio auditorijos dažnai yra jaunos, medijomis išmanios ir įsijungusios į globalią kultūrą, todėl jų santykis su pokyčiais gali skirtis nuo tarptautinių kritikų lūkesčių.
Atlikėjams tai suteikia kūrybinių ir praktinių pamokų. Keletas komikų, pagal ataskaitas, koregavo savo pasirodymų programas, konsultavosi su vietiniais sąjungininkais ir naudojo įkaitinančius pasirodymus (warm‑up) pirmiau nei pagrindinius šou, kad suderintų tembras ir žodžių ribas. Tokia užkulisinių veiksmų choreografija tapo modernių turų dalimi: komandos tarpusavio komunikacija, vertėjai, kultūriniai konsultantai ir teisinės gairės dabar yra įprastas procesas, kai pasirodymai kerta sienas. Be to, praktiniai aspektai – bilietų pardavimas, saugumo procedūros ir vietinių institucijų reikalavimai – taip pat formuoja tai, ką komikai gali ar negali pristatyti scenoje.
Fanų ir plačiosios bendruomenės reakcija buvo mišri. Socialiniuose tinkluose pasirodė klipų iš Burro pasirodymo ir aistringų diskusijų, ar šis renginys pakėlė vietinę pramogų kultūrą, ar tapo PR instrumentu. Kai kurie Saudo ir regiono žiūrovai gyrė atviros, neapdorotos atlikimo nuojautą ir džiaugėsi tarptautinių komikų pasirodymu karalystėje; jie pabrėžė, kad tokie renginiai suteikia vietinei auditorijai galimybę matyti kitokias perspektyvas gyvai. Tuo tarpu kritika iš kolegų komikų, aktyvistų ir žmogaus teisių organizacijų priminė, jog matomumas gali būti instrumentu politinio pasakojimo formavimui – tai reiškia, kad net konstruktyvios sąveikos gali būti interpretuojamos kaip valstybės strategijos dalis.
Palyginimai suteikia naudingų įžvalgų. Dave'o Chappelle'o ankstesnės kontroversijos dėl trans temų ir Louis C.K. karjeros kelias po viešo skandalo formavo viešą požiūrį į tai, kaip auditorijos vertina komikų etiką nepriklausomai nuo geografijos. Atlikėjai kaip Kevin Hart – kuris taip pat susidūrė su atmetimu už ankstesnius pasisakymus – iliustruoja, kaip visuomenės noras atleisti ar „atšaukti“ skiriasi priklausomai nuo konteksto, laiko ir pramonės dinamikos. Šios precedentinės situacijos rodo, kad pasirinkimai, kuriuos atlieka atlikėjas – ne tik jo ar jos medžiaga – ilgainiui formuoja viešus pasakojimus ir karjeros trajektorijas.
„Meno ir kultūros kuratoriai vaikšto plona riba tarp etikos ir įsitraukimo“, sako kino istorikas Marko Jensenas. „Pasirodymai ginčytinose vietose verčia susimąstyti apie kultūrinės diplomatijos ribas. Kartais menas atveria plyšius uždaruose sistemose; kartais jis netyčia jas palaiko.“ Jo mintis atspindi paradoksą, esančią festivalio centre: tas pats koncertas, kuris auditorijai gali atrodyti kaip išlaisvinantis potyris, iš toliau gali būti matomas kaip tam tikras susitarimas ar komplicitetas.
Filmo ir serialų gerbėjams Rijaido debatai skamba pažįstamai. Pagalvokite apie režisierius, kurie priima valstybinį finansavimą, arba apie premjeras festivaliuose, vykstančiuose politinėmis temomis apipintose vietose – kiekvienas toks sprendimas paveikia kūrinio priėmimą. Režisieriai, aktoriai ir komikai yra ekosistemos dalis, kurioje platinimas, finansavimas ir platformų santykiai formuoja galimybes ir etikines diskusijas. Rijaido festivalis primena, kad kultūros industrijos yra globalios ir kad sprendimai, kur rodyti, kur vaidinti ar kur premjeruoti, turi pasekmių ne tik bilietų pardavimo rodikliams, bet ir platesniam reputacijos bei politinių signalų laukui.
Ką tai reiškia ateičiai – neaišku. Ar festivalis skatins laipsninius atvirumo pokyčius, kaip tikisi jo šalininkai? Ar jis bus prisimintas kaip momentas, kai menininkai pakeitė principus dėl finansinės naudos? Tikėtina, kad atsakymas bus kažkur tarp šių dviejų galimybių: kultūriniai mainai gali būti tiek tikrai reikšmingi, tiek lengvai perimami ir naudojami saviems tikslams. Kūrėjams, kurie tiki meno jungiamąja jėga, sąmoningas įsitraukimas – kartu su skaidrumu apie ribas ir galimas pasekmes – gali būti praktiškiausias kelias. Kritikai tuo tarpu pabrėžia, kad nuolatinis spaudimas, viešas atsiskaitymas ir atsakomybė lieka esminiai elementai, norint, kad tokie renginiai duotų ilgalaikį teigiamą poveikį.
Burro podcastas galbūt neišsprendžia visos diskusijos, bet jis vėl ją atvėrė atlikėjo balsu, o ne tik ideologiniu pasisakymu. Jis suformulavo savo patirtį kaip pirmiausia žmogišką: nervingą, nustebusią, palengvėjusią ir džiuginančią. Reakcijų intensyvumas atskleidžia, koks asmeniškas gali būti komedijos pobūdis – ji remiasi tiesioginiu auditorijos sutikimu ir momentiniu ryšiu. Būtent ši momentinė patirtis kelia festivalio kertinį klausimą: kam mes pasirodome – vietinei bendruomenei, platesnei tarptautinei auditorijai ar tam tikram politiniam naratyvui – ir kokia to kaina?
Ar vertinate Burro kelionę kaip kultūrinę išplėtotę ar kaip etinį prasižengimą, pokalbis, kurį ji sukėlė, ir toliau sklis per komedijos sales, kino festivalius bei srautinio transliavimo platformas. Tai diskusija, kuri maišo meno kritiką, žmogaus teisių advokatūrą ir pramonės strategiją – ir kuri formuos tai, kaip menininkai ateityje rinksis scenas šiame vis labiau susietame ir sudėtingame pasaulyje.
Šaltinis: hollywoodreporter
Palikite komentarą