Nintendo plečia kino ambicijas po Mario milžiniškos sėkmės

Nintendo dar labiau investuoja į kiną po Mario milžiniškos sėkmės

Nintendo tyliai pranešė, kad tai tik pradžia jos žingsnių kino adaptacijų link. Naujausiame pardavimų pranešime ir investuotojų atnaujinime Japonijoje kompanija patvirtino, jog kuria kelis filmų projektus, paremtus jos intelektine nuosavybe — su leidimais, planuojamais vėliau nei gyvo veiksmo filmas The Legend of Zelda, numatytas apie 2027 metus. Šis sprendimas žymi kryptingą Nintendo krypimą į tarpmedijinę strategiją, kuri įtraukia aktyvesnį vaidmenį gamyboje ir finansavime.

Dešimtmečiais vaizdo žaidimų ekranizacijos buvo laikomos prakeiktais reiškiniais: prastai pritaikyti filmai retai perteikdavo tai, kas padarė žaidimus mylimais. Nuo ankstyvųjų animacijos bandymų iki prastai įvertintų gyvo veiksmo pastangų — Holivudas išmoko sunkiai, kad žaidimo mechanikos, tono ir gerbėjų lūkesčių perteikimas ekrane nėra paprastas uždavinys. Vis dėlto 2020–ųjų dešimtmetis pakeitė pasakojimą. Komerciniai hitai kaip Sonic the Hedgehog, prestižinės transliacijų sėkmės, pavyzdžiui, The Last of Us serialas, ir animacijos triumfai — Arcane bei The Super Mario Bros. Movie — įrodė, kad su tinkama kūrybine komanda ir pagarba pirminiam šaltiniui žaidimų adaptacijos gali atsigauti ir tapti sėkmingomis kino bei srautinio transliavimo platformose. Ši tendencija pakeitė industrijos požiūrį į žaidimų adaptacijas, skatindama didesnį dėmesį scenarijui, personažų raidai ir gerbėjų bendruomenių įsitraukimui.

The Super Mario Bros. Movie — Illumination studijos produkcija, kuri perkopė 1 mlrd. dolerių pasaulinius pajėgumus — yra aiškiausias įrodymas, kad Nintendo prekės ženklai gali pasiekti platesnę auditoriją kino ekranuose, kai kūrėjai glaudžiai bendradarbiauja su teisių turėtoju. Dabar Nintendo teigia, kad ateities filmuose dalyvaus tiesiogiai — nuo koncepto kūrimo ir kūrybinės plėtros iki prodiusavimo ir finansavimo — o ne vien tik licencijuos savo prekes. Toks praktiškesnis modelis siekia užtikrinti ištikimybę originalui ir kartu suteikti studijoms kūrybinę laisvę kurti įtaigias, plačiai prieinamas pilnametražes juostas bei animacijas. Tai apima tiek aktorių atranką, tiek kūrybinius sprendimus, techninius gamybos aspektus ir strateginį platintojų pasirinkimą, siekiant suderinti gerbėjų lūkesčius su platesniais komerciniais tikslais.

Kokie projektai gali pasirodyti sekančioje stadijoje?

Nintendo oficialiai neįvardijo konkrečių pavadinimų, tačiau gerbėjai ir industrijos stebėtojai jau spėlioja, kas galėtų tapti kino kūriniais. Tarp labiausiai minimų franšizių yra Metroid, Animal Crossing, Fire Emblem ir kiti mažiau žinomi perliukai, kurie galėtų pritraukti tiek žaidimų gerbėjus, tiek plačią auditoriją. Be to, yra vietos skirtingiems formatams: pilnametražė animacija (pvz., tęsinys Super Mario animacijai, kuris jau yra planuojamas), didingos gyvo veiksmo epopejos (pvz., Zelda) ir mažesni, personažais paremtų istorijų animaciniai filmai, primenantys studijų nepriklausomus projektus, tokius kaip Close to You. Šis įvairovės poreikis leidžia Nintendo eksperimentuoti su naratyvo mastu, vizualiniu stiliumi ir auditorijos segmentacija.

Palyginimai su paskutinėmis adaptacijomis pateikia naudingų pamokų. Serialas The Last of Us parodė, kad serijinė pasakojimo forma gali pagilinti žaidimo naratyvą ir leisti charakteriams bei temoms augti laipsniškai televizijos arba srautinio transliavimo formatu. Tuo tarpu Mario filmas davė pavyzdį, kaip šeimai skirtas animacinis turinys gali išplėsti franšizės auditoriją ir sustiprinti prekės ženklo atpažįstamumą. Jei Nintendo pasirinks abiejų kelių kombinaciją — pilnametražę animaciją bei gyvo veiksmo projektus — kompanija galėtų pasiekti skirtingas demografijas ir išbandyti įvairius pasakojimo metodus. Tokiu būdu atskiros franšizės galėtų gauti individualius pritaikymus pagal savo teminį toną ir gerbėjų bazės specifiką.

Užkulisiuose ši strategija atspindi pamokas, įgytas bendradarbiaujant su Illumination: kai intelektinės nuosavybės savininkai veikia ne vien kaip licencijų suteikėjai, o kaip prodiuseriai ir aktyvūs sprendimų priėmėjai, galutinis rezultatas dažnai geriau atitinka tiek fanų lūkesčius, tiek plačiosios auditorijos skonį. Tai apima ne tik kūrybinius aspektus, bet ir techninius sprendimus — animacijos gamybos eigą, CGI integraciją, garso takelio užsakymą ir reklamos kampanijų sinchronizavimą. Tačiau rizikos išlieka: gyvo veiksmo adaptacijos turi suderinti gilias mitologijas ir lore su prieinama, naujiems žiūrovams suprantama pasakojimo forma, o bet koks didelio masto klaidingas žingsnis gali pakenkti viešam įvertinimui. Gerbėjai yra budrūs ir garsūs; jų reakcijos ir bendruomenės diskusijos neretai nulemia kūrybinių sprendimų kryptį, todėl produkcijos komandos privalo rasti pusiausvyrą tarp naujovių ir ištikimybės originalui.

Filmo kritikė Lara Bennett išreiškia atsargų optimizmą: „Nintendo sprendimas tiesiogiai investuoti į filmų gamybą yra protingas posūkis. Tai rodo, jog kompanija vertina ilgalaikį prekės ženklo tvarkymą daugiau nei trumpalaikes licencijų pajamas — tai paprastai duoda naudos tiek gerbėjams, tiek bilietų pardavimams.“ Tokia nuomonė atkreipia dėmesį į strateginį požiūrį, kuriame prioritetas suteikiamas nuosekliai franšizės plėtrai, kruopščiam siužetų valdymui ir atidžiam kokybės kontrolei per visą kūrybinį bei gamybos procesą.

Kinui ir žaidimų industrijai artimiausi metai atrodo perspektyviai. Nesvarbu, ar Nintendo labiau pasikliaus savo vidaus animacijos pajėgumais, hibridiniais gyvo veiksmo projektais, ar tęstiniu licencijavimu — tai nulems šios naujos kino eros toną. Tikėtina, kad aiškesnės anonsų gairės pradės formuotis po Zelda filmo leidimo lango 2027 metais; iki tol užkulisiai, kūrybinės derybos ir gamybos planavimas jau bus pastebimi industrijos šaltiniuose. Taip pat galima laukti, kad Metroid ar Animal Crossing adaptacijos pateks į kūrimo planus, o jų vystymas atspindės tiek finansinius, tiek kūrybinius pasirinkimus bei tarptautinio platinimo strategijas.

Galų gale Nintendo kino ambicijos signalizuoja kultūrinį poslinkį: vaizdo žaidimų pasauliai tapo pagrindiniu pasakojimo šaltiniu, o studijos, gerbiančios šių pasaulių ištakas ir gerbėjus, turi realias galimybes laimėti tiek kritikus, tiek komercinę auditoriją. Sėkmingos adaptacijos reikalauja ne tik teisingo kūrybinio tono, bet ir tvaraus verslo modelio — investicijų į ilgalaikį prekės ženklo vertės kūrimą, kruopštaus prodiusavimo ir detalios rinkodaros prieigos, pritaikytos skirtingoms rinkoms ir platformoms. Tokiu būdu Nintendo gali ne tik išplėsti savo IP naudojimą kine, bet ir nustatyti naujus standartus žaidimų adaptacijų kokybei bei industrijos bendradarbiavimui su kūrybinėmis studijomis.