6 Minutės
Nauji priedai kelia statymus Jake Gyllenhaal tęsinio projektui
Road House 2 tyliai formuojasi kaip platesnis ir ryžtingesnis tęsinys, nei daugelis tikėjosi. Amazon MGM pridėjo tris reikšmingus aktorius prie filmo kūrėjų sąrašo — Andrew Bachelor (King Bach), Indonezijos veiksmo žvaigždę Iko Uwais ir japonų aktorių Hidetoshi Nishijima — kurie prisijungs prie Jake Gyllenhaal kaip Daltono pagrindinės linijos. Produkcija jau yra prisotinta kovotojų, rizikos kaskadininkų ir patyrusių veiksmo kino profesionalų, o šie papildymai dar labiau kelia lažybas ir padidina lūkesčius žiūrovams, ieškantiems autentiškos kovos choreografijos ir tarptautinio aktorių talento.
Kas prisijungia ir ką tai reiškia filmui
Andrew Bachelor, žinomas internete kaip King Bach, sėkmingai perėjo iš socialinių tinklų į stabilią kino ir televizijos karjerą. Jis neseniai baigė darbą prie Violent Night 2 ir pasirodo Paramount Plus komedijos serijoje Hate the Player: The Ben Johnson Story. Jo komiškas pojūtis, ritmo jausmas ir auganti aktorinė patirtis leidžia manyti, kad Bachelor gali suteikti filmo tonui lengvumo — arba atsirasti kaip charizmatiškas kontrastas pagrindinei dramai ar net išsiskiriantis antraplanis personažas, kuris pritrauks žiūrovų dėmesį.
Iko Uwais, plačiai pripažintas už proveržį Gareth Evans režisuotuose The Raid filmuose ir kitose energingose veiksmo dramose kaip The Night Comes for Us ir Headshot, atneša autentišką kovos menų patikimumą ir išskirtinę fizinę raišką. Jo dalyvavimas signalizuoja, kad Road House 2 tęsis prioritetizuodamas intensyvias, žemai ant žemės pastatytas kovų choreografijas, kuriose bus daugiau realių kaskadininkų triukų ir mažiau priklausymo nuo CG efektų. Tokia kova kino aikštelėje reiškia didesnį dėmesį MMA technikoms, kontaktinei mechanikai ir ekrane matomai smūgių tvirtumui — aspektams, kurie pritraukia tiek veiksmo kino entuziastus, tiek kovos sportų fanus.
Hidetoshi Nishijima, kurio tarptautinė reputacija žymiai išaugo po Oscaro laimėjusio filmo Drive My Car ir neseniai atliktų anglų kalba atsirandančių vaidmenų (įskaitant A24 produkciją Sunny), suteikia filmui dramatiškos rimties. Nishijima geba perteikti įvairias emocijų niuansų skalę — nuo tylių, introspektyvių personažų iki labiau paslaptingų, daugiasluoksnių vaidmenų. Jo profesionalumas gali praplėsti tęsinio emocinį toną, leisti scenaristams ir režisieriui gilintis į personažų motyvacijas, o ne vien koncentruotis į veiksmo setų dydį. Šis balansas – tarp charakterio gilumo ir ringo kovos intensyvumo – gali tapti vienu ryškiausių Road House 2 bruožų.
UFC kovotojai ir gausesnė kovų trupė
Dar prieš vieną dieną iki šio trijulės paskelbimo, prodiuseriai patvirtino, kad filme bus šeši UFC kovotojai: Rico Verhoeven, Michael Chandler, Michael 'Venom' Page, Dustin Poirier, Stephen Thompson ir Tyron Woodley. Iš pirmojo filmo sugrįžta J. Hieron vaidmuo kaip UFC kovotojas Jax Harris, dar žinomas kaip Jetway. Tokie sprendimai – įtraukti profesionalius kovotojus į vaidmenis – tęsia pastarųjų metų tendenciją veiksmo kine: jungti kino formavimo personažus su tikromis kovos įgūdžių kompetencijomis. Tai pagerina panašumą ir realizmą rankų mūšio scenose, kur prioritetas teikiamas technikai, svorio perkėlimui ir choreografijos tikslumui.
Realūs kovų atletai ekrane taip pat suteikia rinkodaros privalumų: MMA ir UFC auditorija linkusi sekti filmus, kuriuose matomi jų mylimi sportininkai; socialiniai tinklai ir sporto žiniasklaida aktyviai skleidžia turinį apie tokius dalyvius. Tačiau toks pasirinkimas turi ir kūrybinių iššūkių — režisieriui ir kovų choreografui reikia sureguliuoti realių sportinių instinktų ir filmuočių reikalavimų balansą. Autentiškumas neturi paversti scenų nevaldomomis; todėl svarbu atsižvelgti į pasakojimo ritmą, aiškias motyvacijas ir aktorių personažų vystymą.
Filmavimo apimtis ir lokacijos
Detalių apie siužetą kol kas saugoma paslaptis, bet šaltiniai teigia, kad Road House 2 bus didesnis pagal mastą ir ambicijas. Filmavimas planuojamas Jungtinėje Karalystėje, Maltoje ir Savannah mieste, Džordžijoje — tarptautinis geografijos mastelis, kuris sufleruoja tiek pasaulines siužeto linijas, tiek vizualiai įvairią gamybos dizaino galimybę. Skirtingos lokacijos leidžia kurti kontrastingas atmosferas: nuo miesto barų, pramoninių aikštelių iki pietų pakrantės peizažų, kas suteikia daugiau galimybių choreografiškai įvairinti kovų scenas.
Tęsinys remiasi 2024 m. Road House perdarymu, kuris sulaukė didžiulio srautinio transliavimo susidomėjimo — per pirmąsias aštuonias savaites Prime Video platformoje žiūrėjimų skaičius viršijo 80 milijonų žiūrovų visame pasaulyje, pagal pranešimus. Tokie skaičiai pateikia stiprų argumentą dėl didesnio biudžeto ir didesnių gamybinių ambicijų, taip pat nurodo, kad auditorija dežūruoja dėl liūdno, intensyvaus veiksmo turinio. Tarptautinės filmavimo vietovės taip pat reiškia didesnį logistikos poreikį: leidimai, vietinių filmavimo komandų koordinavimas, transportavimas ir saugumas — visi šie aspektai įtakoja gamybos grafiką ir galutinį biudžetą.
Kūrybinė komanda ir palyginimai su ankstesniais versijomis
Ilya Naishuller, režisierius, geriausiai žinomas už spartų ir intensyvų veiksmo hitą Nobody, vėl sėdi režisieriaus kėdėje, o scenarijų rašo Will Beall. Naishuller kinetiškas, iš dalies pirmojo asmens perspektyvą imituojantis stilius nobody įrodo, kad Road House 2 gali sujungti žemai pagrįstą kovų choreografiją su stilizuotu kameros darbu. Tai suteikia kitokį pojūtį nei 1989 m. Patrick Swayze originalas, tačiau išlieka ištikima šiuolaikinės kaskadų orientuotos veiksmo kinematografijos estetikai.
Naishuller dažnai naudoja ilgus vieno kadro judesius, ryškią kinetinę ritmiką ir aktyvų kameros dalyvavimą kovų scenose — elementus, kurie leidžia žiūrovui jaustis arčiau veiksmo. Will Beall scenarijus gali suteikti struktūrą, kurioje personažų motyvai ir konfliktai palaiko kovų intensyvumą, o ne tik tarnauja kaip pretekstas dideliems setams. Pastarųjų metų veiksmo filmai dažnai balansuoja tarp spektaklio ir personažo; komanda, kuri sujungia Naishuller režisūrą su Beall script, turi galimybę subalansuoti abiem kryptimis.
Filmo kritikė Elena Morales pastebi, "Ši aktorių atrankos strategija rodo, kad prodiuseriai nori ir žvaigždžių galios, ir kovinės autentiškumo. Su Naishuller režisuojant, galima tikėtis sekų, kurios pirmenybę teiktų praktiniams kaskadininkų triukams ir aštriai choreografuotai kovai vietoje spektakliškumo dėl spektaklio." Jos trumpas pastebėjimas sutelkia dėmesį į tikėtiną filmo kryptį: ambicingą, fizinį ir aktorių varomą projektą.
Kodėl gerbėjams verta ne tik džiaugtis, bet ir būti atsargiems
The Raid gerbėjai atidžiai stebės Iko Uwais kovos scenas, o MMA ir UFC sekėjai domėsis, kaip profesionalūs kovotojai prisitaikys prie režisūrinių reikalavimų ir dramaturgijos. Tačiau tęsinys susiduria su įprastu rizikos veiksniu: kaip suderinti blokbasterio mastą su personažų vystymusi. Jeigu filmas per daug pasiners į setų ir vien tik didybės iššūkius, jis gali prarasti grubų autentiškumą bei intymumą, dėl kurio tiek originalas, tiek 2024 m. perdarymas sulaukė didelio dėmesio.
Raktažodžiai, tokie kaip "veiksmo filmas", "mūšio choreografija", "UFC kovotojai kine" ir "autentiškas kovos menas", yra svarbūs siekiant pritraukti potencialią auditoriją per paieškos sistemas. Tačiau tikrasis filmo vertinimas priklausys nuo to, ar jis sugebės sujungti tarptautinę žvaigždžių pritraukimo galią su tikru ir įtikinamu veiksmo vyksmu bei prasmingais personažų sprendimais. Geras veiksmo filmas šiandien yra tas, kuris sugeba tiek pažadinti žiūrovų adrenaliną per techninę kovų meistrystę, tiek palikti emocinį poveikį per gerai išvystytą siužetą ir charakterius.
Kol kas Road House 2 atrodo pasirengęs sujungti srautinio transliavimo eros auditorijos pasiekiamumą su senosios mokyklos kovų mechanika, žadėdamas triukšmingą, fizišką Daltono sugrįžimą. Stebėkite tolesnius paskelbimus apie atrankas, anonsus ir užkulisių medžiagą — jie atskleis, ar tęsinys ryžtingai išlaikys baro muštynių autenticiją ar išsiplės į tarptautinį veiksmo spektaklį.
Šaltinis: smarti
Palikite komentarą