6 Minutės
Wicked's World Grows Beyond Elphaba and Glinda
Universal Pictures tyliai plėtoja platesnį kinematografinį pasaulį aplink miuziklą Wicked — scenos ir kino fenomeną, kurio šaknys siekia Gregory Maguire 1995 metų romano ir 2003 metų Brodvėjaus muzikos, parašytos Stephen Schwartz ir Winnie Holzman. Po praėjusių metų didžiojo ekrano adaptacijos ir šios savaitės tęsinio Wicked: For Good, studijos ir kūrybinės komandos, rodos, neapsiriboja paprastu trečiuoju filmu, o žemėlapyje pradeda pažymėti daugiau istorijų, vykstančių Oz žemėje. Toks planavimas reiškia ilgalaikį požiūrį į franšizės vystymą — nuo pasakojimų iš lėšų kaupimo iki globalios kinematografinės strategijos, apimančios tiek kino teatrus, tiek transliacijos platformas ir scenos atgimimus.
Šis plėtros sąmoningumas atitinka dabartinius industrijos principus: studijos mato pridėtinę vertę kuriant išplėstinius intelektinės nuosavybės (IP) ekosistemus, kurie leidžia ne tik pelningą debiutą, bet ir ilgalaikį pardavimų, teisių ir bendruomenės įsitraukimo augimą. Girlės ir auditorijos, pažįstančios originalų Brodvėjaus pastatymą, taip pat nauji kino žiūrovai ir transliacijų prenumeratoriai sudaro skirtingas, bet persipinančias demografines grupes, kurias galima pasiekti per įvairias medijų platformas. Universalioji pozicija, siekiant sukurti platesnį Wicked visatos naratyvą, signalizuoja strateginį fokusą ne tik į filmų biudžetą ar premjerų datas, bet ir į eilę papildomų produktų: garso takelius, koncertinius turus, autorines leidykles, licencijuotą prekės ženklą ir scenoje atgimimus pasauliniu mastu.
Wicked: For Good and Key Creative Figures
Wicked: For Good suvienija Cynthia Erivo ir Ariana Grande Elphaba Thropp ir Glinda Upland vaidmenyse — tai tęsinys, kuriame Winnie Holzman ir Dina Fox kartu kuria scenarijų, o Stephen Schwartz sugrįžta kaip kompozitorius, tekstų autorius ir vykdomasis prodiuseris. Tokia originalios kūrybinės komandos ir naujų talentų sinergija atkreipia dėmesį į tai, kad studija siekia išsaugoti muzikinį, emocinį ir tematinį ryšį su pirminiu Brodvėjaus pasakojimu, tačiau tuo pačiu pritaikyti materialą platesnei, kino specifikai. Kritikų atsiliepimai apie tęsinį buvo mišrūs — kai kurie vertino pasakojimo plėtotę ir vizualius sprendimus, kiti kėlė pastabas dėl ritmo ar adaptacijos sprendimų — bet ankstyvosios bilietų pardavimo prognozės rodė galimybę užfiksuoti vieną iš didžiausių 2025 metų atidarymų. Tai iliustruoja ilgalaikį komercinį susidomėjimą miuziklų adaptacijomis ir publikos polinkį sugrįžti prie gerai įtaigintų muzikinių pasakojimų kino formatu.
What the New Projects Might Mean
Neseniai Stephen Schwartz interviu žiniasklaidai The Ankler išsakė, kad jis ir Winnie Holzman kuria idėjas, kurios nebūtinai taps tiesioginiu Elphabos ir Glindos siužeto tęsinio pratęsimu. Tai rodo ketinimą kasti į mažiau ištyrinėtas Maguire’o Oz mitologijos kerteles — arba, galbūt, panaudoti autentinius elementus iš kitų susijusių romanų — arba sukurti palydovines istorijas, praplėsiančias frančizės apimtį. Tokia kryptis atveria duris į įvairias kūrybines galimybes: gilias kilmės istorijas (origin stories), spin-off'us, sukurtus apie antraeiles ar fonines figūras, prekių ir personažų motyvus, taip pat į prequel'us ar antologinio pobūdžio epizodus, tiriančius politinę, socialinę ir magišką Oz istoriją. Tokie naratyvai gali nagrinėti valdžių struktūras Oz miestuose, kultūrinius konfliktus tarp gimtojo miesto ir kaimyninių teritorijų, magijos prigimtį, jos reguliavimą ir reputacijos transformacijas per laikmetį.
Praktinėje prasme tai reiškia, kad kūrėjai galėtų eksperimentuoti su skirtingais formatais: nuo pilno ilgumo kino filmų iki riboto serialo ant stambių transliacijos platformų, nuo animuotų istorijų, skirtų jaunesnei auditorijai, iki tamsesnių, suaugusiems skirtų pasakojimų. Kiekvienas iš šių formatų turi skirtingus produktavimo reikalavimus — nuo kameros darbų, kostiumų ir scenografijos iki garso ir muzikų kūrimo — ir atveria skirtingas komercines galimybes: tarptautinę platinimo strategiją, licencijavimą, prekės ženklų bendradarbiavimą. Be to, kūrybinis požiūris turi atsižvelgti į kanono vientisumą ir gerbėjų bazės lūkesčius: nors naujos istorijos gali praplėsti pasaulį, jos taip pat turi išlaikyti emocinį siūlą, jungiantį su Elphabos ir Glindos pagrindiniu naratyvu.
Tokia strategija atspindi ir platesnius kino bei TV industrijos pokyčius: vis dažniau studijos renkasi IP ekosistemų kūrimą — pagalvokite apie Marvel modelį ar Warner Bros. plėtrą aplink klasikines nuosavybes — užuot pasikliaujus vienkartinėmis tęsinių premjeromis. Miuziklų kontekste rinka jau matė sėkmingas kinematografines frančizes ir adaptacijas, tokias kaip Les Misérables ar Mamma Mia!, kurios įrodė, kad muzika kartu su serijiniu pasakojimu gali pritraukti žiūrovus daugelį kartų. Tokie projektai įrodo, jog investicijos į kokybišką garso takelį, choreografiją ir režisūrą dažnai atsiperka per bilietų pardavimus, garso takelių transliacijas, koncertų turo planavimą ir scenos adaptacijas visame pasaulyje. Be to, platesnė visata reiškia didesnes galimybes kryžminiam turiniui: komiksams, romanams, interaktyviems žaidimams ir net edukaciniams projektams, kurie gali gilinti žiūrovų supratimą apie Oz mitologiją bei išlaikyti suinteresuotumą tarp premjerų.
Behind the Scenes and Fan Reaction
Miuziklo gerbėjai ypač aktyviai išreiškia savo nuomonę internete, detaliai aptardami aktorių pasirinkimus, kostiumų tęstinumą ir tai, kaip filmai transformuoja sceninį šou į kino mastą. Šios diskusijos apima ne tik estetinę analizę — spalvų paletą, šviesų sprendimus ar scenografijos mastą — bet ir dramaturginius klausimus: kurios pjesės dalys yra išlaikomos, kurios perrašomos, kaip keičiasi dainų aranžuotės ir kaip garso režisūra prisitaiko prie erdvės. Smalsūs skaitytojai vertina ir faktą, kad Wicked pati savaime buvo L. Frank Baum’o Oz kanono reinterpretacija dar prieš tai, kai ji pasiekė Brodvėjų; o klasikinis 1939 metų filmas su Judy Garland išlieka kultūriniu etalonu, kuriuo naujos produkcijos dažnai vaizdine ir temine prasme remiasi arba juo žaidžia.
Kritiniu požiūriu Oz visatos plėtra bus subalansuotas iššūkis: būtina išlaikyti Elphabos ir Glindos emocinį centrą, tuo pačiu pasiūlant naujus kampus, pakankamai stiprius, kad pateisintų papildomas įrašas į frančizę. John M. Chu, susijęs su šia frančize, ir didelio profilio aktorių sąrašas suteikia projektui reikšmingą kūrybinį potencialą, tačiau tuo pačiu tai reiškia ir didesnę atsakomybę — tiek kūrybinę, tiek finansinę. Reikės suderinti režisūrinius sprendimus su komerciškais lūkesčiais, užtikrinant, kad plėstis vertės pasiūla neprivestų prie nuoseklumo praradimo ar pernelyg fragmentuoto istorijos pateikimo. Taip pat verta pažymėti, kad kuriant papildomas pasakas Oz'e gali atsirasti galimybių analizuoti šiuolaikines temas — identitetą, valdžią, marginalizuotas grupes ir ekologinius klausimus — taip suteikiant frančizei naują ideologinį kontekstą, kuris būtų aktualus šiandienos žiūrovams.
Be to, fanų reakcijos dažnai veikia kaip savotiškas atsiliepimų ratas: socialinės medijos, forumai ir specializuotos bendruomenės teikia tiesioginį grįžtamąjį ryšį kūrėjams, o tai gali įtakoti tolimesnius kūrybinius sprendimus. Tai gali būti naudinga, jei prodiuseriai ir scenaristai sąmoningai įtrauks fanų įvertinimus į planavimo procesą — pavyzdžiui, ruošiant spin-off'us apie populiarius antraeilius veikėjus ar plečiant tam tikras siužetines linijas, kurios auditorijai pasirodė patrauklios. Tačiau tai reikalauja ir brandos: ne visi fanų trokštami sprendimai bus kuriami, o kūrėjai turi išlaikyti autorinę viziją, suderintą su komerciniais realijomis.
Trumpai tariant, nesistebėkite, jei Wicked pavirs į platesnę kinematografinę franšizę — ne tik trilogiją. Tikėtina, jog sulauksime daugiau spin-off'ų, galbūt netikėtų toninių posūkių ir nuolatinių dialogų tarp scenos tradicijų šalininkų ir kino auditorijos apie tai, koks šiandien turėtų būti Oz išvaizda ir skambesys. Ateities projektai gali būti daugialypiai: nuo inovatyvių režisūrinių eksperimentų iki griežtesnių istorinių ar politinių interpretacijų, kurios praplės žiūrovų supratimą apie šį turtingą, daugiaplanį pasaulį. Svarbu stebėti ne tik atskirų filmų sėkmę, bet ir tai, kaip jie įtvirtins ar išplės Oz kanoną platesniame kultūriniame kontekste — nuo akademinių analizų iki gerbėjų kūrybos ir komercinių bendradarbiavimų.
Šaltinis: smarti
Palikite komentarą