7 Minutės
Siaubo ikonų susivienijimas atgaivina šiuolaikinį klasiką
James Wan ir prodiuseris Jason Blum susijungė, kad suteiktų naują gyvybę „Paranormal Activity“ franšizei. Šis žingsnis seka po to, kai Atomic Monster – Wan prodiusavimo ženklas – susijungė su Blumhouse Productions, sukurdami stiprią partnerystę šiuolaikinio siaubo kino lauke. Paramount vykdys finansavimą, bendroprodiusavimą ir filmo platinimą, o originalus serijos kūrėjas Oren Peli grįžta kaip prodiuseris. Toks aljansas jungia tris svarbiausius vardus – James Wan, Jason Blum ir Oren Peli – kurie turi skirtingą, bet papildančią patirtį siaubo žanre ir filmų gamyboje. Ši partnerystė atveria galimybes panaudoti tiek didelio studijos biudžeto resursus, tiek Blumhouse efektyvų žemo biudžeto verslą, o Atomic Monster gali prisidėti prie stilistinio tobulinimo ir pasakojimo vizijos. Nors detalių apie siužetą ar režisierių dar nėra, ši iniciatyva signalizuoja, kad „Paranormal Activity“ gali būti adaptuota moderniems žiūrovams – nuo kino salių iki srautinio transliavimo platformų. Filmo finansavimo ir platinimo partnerystė su Paramount taip pat reiškia, kad planuojamas platus leidimas ir reikšminga rinkodaros kampanija, kuri, tikėtina, apims tiek tradicines kampanijas, tiek virusinę ir skaitmeninę strategiją, pritaikytą šiandienos siaubo žiūrovų elgsenai ir socialinei medijai.
Ką žinome iki šiol
Informacijos kol kas nedaug: James Wan dalyvaus kaip pagrindinė kūrybinė jėga ir bendroprodiuseris kartu su Jason Blum. Wan pareiškime sakė, jog nuo pat pradžių vertina „Paranormal Activity“ ir nori išplėsti jos paveldą bei formuoti serijos kitą evoliucijos etapą. Tai reiškia, kad jo įtakos gali atsirasti tiek atmosferoje, tiek pasakojimo struktūroje ir vizualiniame stiliuje. Paramount įsitraukimas leidžia manyti, kad naujas filmas gaus platesnį leidimą ir solidžią rinkodaros paramą, o tai gali reikšti ne tik kino teatrų rodymą, bet ir tarptautinę kampaniją, festivalines peržiūras bei įrašus srautiniam transliavimui. Finansavimo ir platinimo mechanizmai, kuriuos siūlo Paramount kartu su Blumhouse ir Atomic Monster, taip pat gali paveikti filmavimo grafikus, biudžetą ir technologinius sprendimus – pavyzdžiui, kamerų pasirinkimą, garso dizainą ir postprodukcijos procesus, kurie yra labai svarbūs found-footage ir atmosferiniam siaubo filmui. Žiūrovams ir kritikams liko smalsu, kaip derės Wan režisūrinis polinkis į didingo intensyvumo šokinius ir vizualinius set-piece siužetus su „Paranormal Activity“ intymumu, reališkumu bei namų vaizdo kameros estetika.
Istoriškai „Paranormal Activity“ yra viena iš sėkmingiausių siaubo franšizių – pirmasis filmas buvo nufilmuotas už maždaug 15 000 USD ir surinko apie 194 milijonus USD visame pasaulyje, tapdamas vienu pelningiausių filmų per pastarąjį dešimtmetį. Toks įspūdingas atsiperkamumas paskatino serijos plėtrą ir šešias tęstines dalis, kurių naujausia yra „Paranormal Activity: Next of Kin“. Tačiau kritinė reakcija į se小kmes buvo nevienoda: tik trečiasis filmas sulaukė panašių teigiamų atsiliepimų kaip originalas, o kitos dalys fermentavo mišrias nuomones. Dėl to naujasis projektas susiduria su dviguba atsakomybe – išlaikyti originalo autentiškumo ir siaubo intensyvumo standartus, bet kartu pasiūlyti naują požiūrį ir kokybišką pasakojimą, kuris pritrauktų tiek senus fanus, tiek naują auditoriją. Be to, teisinių ir autorinių teisių klausimai, kuriuos paprastai sprendžia gamybos kompanijos ir platintojai, dabar, su keliomis suinteresuotomis šalimis, turi būti aiškiai suderinti, kad franšizės tęstinumas būtų nuoseklus ir skatintų ilgalaikę strategiją, apimančią tiek kino teatrų, tiek srautinio transliavimo platformų išnaudojimą.
Kodėl atgaivinimas yra svarbus
Tai nėra vien nostalgijos manifestacija. Wan yra žinomas dėl gebėjimo kurti įtemptą, atmosferinį siaubą „The Conjuring“ visatoje, tuomet kai Blumhouse išgrynino žemo biudžeto ir didelio pelningumo modelį, kuris paverčia nepriklausomus siaubo projektus populiariu kino produktu. Derinant Wan gebėjimą komponuoti didelio masto kino siaubo scenas su „Paranormal Activity“ intymumu ir found-footage estetika, galima modernizuoti seriją taip, kad ji skambėtų ir streaming eroje. Tai gali reikšti tiek patobulintą garso takelį, pažangias kameras ir montažo technikas, tiek išlaikytą autentiškumo pojūtį, kuris privers žiūrovą patikėti įvykiams ekrane. Be to, Wan ir Blumhouse turi patirties išlaikyti įtampą ir pasiekti masinę auditoriją – nuo festivalinių premjerų iki masinių reklamos kampanijų ir socialinių tinklų strategijų.
Kūrybiniai iššūkiai išlieka reikšmingi: found-footage siaubo viršūnė buvo vėlyvaisiais 2000-aisiais, ir ši forma dabar reikalauja subtilaus balanso tarp autentiškumo ir profesionalaus pasakojimo. Režisieriai ir prodiuseriai turi nuspręsti, kiek palikti grubaus, „namų vaizdo“ pojūčio ir kiek pritaikyti tradicinio kino gamybos standartus, kad filmas išliktų įtikinamas šiuolaikinei auditorijai, pripratusiai prie aukštos kokybės vaizdo ir garso. Žiūrovų lūkesčiai pasikeitė: streaming platformose siaubo filmai turi trumpesnį „gyvenimo ciklą“, bet tuo pačiu gali pasiekti platesnę ir tarptautinę publiką greičiau nei tradiciniai kino filmai. Todėl svarbu, kad atgaivinto „Paranormal Activity“ pasakojimas būtų adaptuojamas įvairiems platformų formatams, įskaitant trumpesnius skelbimų klipus socialiniams tinklams, ilgesnius kino teatrų treilerius ir galbūt specialius papildomus skaitmeninius elementus, tokius kaip interaktyvus turinys ar papildoma medžiaga srautinėse platformose.
Keletas įdomių faktų: originalus filmas naudojo kasdienius namų erdvės elementus ir minimalias efektų priemones, kad sukurtų įtampą ir siaubą, o didžioji dalis jo sėkmės kilo iš žodinio sklaidos ir virusinės rinkodaros. Šis „mažo biudžeto – didelio poveikio“ modelis tapo Blumhouse sėkmės dalimi, o sujungus Blumhouse ir Atomic Monster išteklius, galima susigrąžinti tą žemų išlaidų intensyvumą ir tuo pačiu pasiūlyti platesnę platformą ir didesnį gamybos mastą. Tokia praktika gali sukurti tiek retrospektyvų ir „gryną“ found-footage estetiką, tiek atnaujintas technologijas, kurios pagerina garso atmosferą, atmosferinį apšvietimą ir subtilų montažą, reikalingą siaubo scenų poveikiui didinti. Galimos rinkodaros strategijos apima tiek tradicinę reklamos kampaniją, tiek virusines alternatyvas – pavyzdžiui, paslaptingas interneto žinutes, interaktyvias svetaines ar ARG tipo siužetinius elementus, kurie įtraukia publiką ir sukuria papildomą ažiotažą prieš premjerą.
Laukti galima skelbimų apie režisierių ir leidimo langą per artimiausius mėnesius. Kol kas James Wan, Jason Blum ir Oren Peli bendradarbiavimas atgaivino gerbėjų susidomėjimą – jie liko atsargiai optimistiški, bet smalsūs dėl to, kaip bus suderinta originalo vizija su šiuolaikinėmis režisūrinėmis ir produkcinėmis priemonėmis. Svarbu pabrėžti, kad atgaivinimas ne tik siekia išnaudoti franšizės vardą: tai taip pat galimybė perrašyti found-footage žanro ribas, spręsti naujas temines kryptis, atnaujinti personažų architektūras ir galbūt net išplėsti mitologiją, kurią pradėjo Oren Peli. Jei projektas bus sėkmingas, tai gali atverti kelių filmų plėtrą, papildomas serijas ar net transliacijų platformoms skirtus specialius leidimus.
Trumpai tariant: šis atgaivinimas gali arba iš naujo apibrėžti found-footage šabloną, arba rizikuoti per daug išlyginti tai, kas padarė seriją baisią ir autentišką. Vis dėlto tai vienas iš labiausiai stebimų siaubo industrijos įvykių šiais metais – ne tik dėl pavardžių, bet ir dėl potencialo pakeisti siaubo franšizės ateitį kino ir srautiniuose formatuose. Kaip ir su daugeliu franšizių atgaivinimų, sėkmė priklausys nuo kūrybinio balanso tarp tradicijos ir inovacijos, technologijų panaudojimo, rinkodaros strategijos ir gebėjimo užmegzti emocinį ryšį su šiuolaikine auditorija.
Šaltinis: smarti
Palikite komentarą