8 Minutės
Priešakyje sekmadienis HBO Max
HBO turėjo retą reitingų dvigubą pergalę šį savaitgalį: dvi naujausios platformos serijos – It: Welcome to Derry ir komedija I Love L.A. – pasiekė naujas žiūrovų aukštumas. Remiantis Variety pranešimais ir duomenimis, pateiktais Warner Bros. Discovery (WBD), septintasis It: Welcome to Derry epizodas per pirmąsias tris dienas sujungus tradicinį linijinį HBO transliavimą ir žiūrėjimą HBO Max surinko apie 5,8 mln. žiūrovų. Šis šuolis pakėlė serijos vidutinį žiūrovų skaičių per epizodą iki maždaug 10,7 mln. ir padidino žmonių, kurie bent kartą pažiūrėjo seriją, skaičių iki maždaug 18,3 mln.
Tokie skaičiai atsiranda dėl hibridinio matavimo modelio: Nielsen tradiciniai televizijos auditorijos vertinimai derinami su Warner Bros. Discovery vidiniais srautinio transliavimo rodikliais. Tai rodo vieną aiškią išvadą: It: Welcome to Derry dabar patenka tarp trijų sėkmingiausių HBO Max premjerų platformos istorijoje, nusileisdama tik The Last of Us ir House of the Dragon.
Ši statistika svarbi ne tik dėl absoliučių skaičių — ji atspindi platformos gebėjimą generuoti kultūrinį impulsą ir pritraukti auditoriją įvairiuose žiūrėjimo kanaluose. Hibridinio matavimo rezultatų priėmimas taip pat pabrėžia, kad naujos kartos televizijos sėkmę reikia vertinti platesniu požiūriu: ne vien pagal tradicinę „gyvą“ transliaciją, bet ir pagal kelių platformų žiūrėjimo elgseną.
Analizuojant šiuos skaičius svarbu atsižvelgti ir į geografinius skirtumus, demografiją bei atskirų epizodų kampanijų trukmę. Nors WBD pateikia bendrus rodiklius, detalesni duomenys apie amžiaus grupes, regionus ar pasikartojančius žiūrėjimus dažnai lieka vidiniai – tai įprasta strategija, leidžianti platformoms parsiduoti tiek reklamos, tiek prenumeratorių vertinimų kontekste.
Ką reiškia skaičiai
3 dienų 5,8 mln. vienam epizodui signalizuoja daugiau nei vien populiarų siaubo epizodą – tai reiškia impulso susidarymą. Warner Bros. Discovery praneša, kad socialiniai pokalbiai apie serialą nuo premjeros iki šiol augo maždaug 60% savaitė po savaitės, o septintasis epizodas sulaukė apie 300% didesnio įsitraukimo lyginant su pirmuoju epizodu. Srautinės medijos eroje šie socialinių diskusijų šuoliai dažnai yra tiek pat vertingi kaip ir žiūrovų skaičiai: jie skatina atradimą, peržiūrų kartojimą ir prenumeratos išlaikymą.
Skaitmeniniai įsitraukimo rodikliai (įrašų socialiniuose tinkluose dalijimasis, paieškos užklausos, temų trendingavimo duomenys) plečia tradicinį reitingų supratimą. Dabar serijų sėkmę lemia ir tai, ar serialas sugeba išsiveržti į viešą diskursą, sukurti internetines bendruomenes bei palaikyti pokalbį tarp epizodų. Tokie reiškiniai padidina tiek trauką naujiems žiūrovams, tiek paskatina senus grįžti peržiūroms.
Be to, WBD pažymi, kad septintojo epizodo rodikliai atspindi ne tik vienkartinį susidomėjimą, bet ir augančią tapatybę tarp žiūrovų: žiūrovas, kuris pradeda sekti seriją ir aktyviai dalyvauja diskusijose, su didesne tikimybe vėliau taps ilgalaikiu prenumeratoriumi, žiūrės papildomą turinį ir rekomenduos seriją kitiems.
Tokia dinamika yra ypač svarbi prenumeratos modeliu veikiančioms platformoms, kurios stengiasi sumažinti churn (atsisakymų) rodiklius ir padidinti vidutinę prenumeratos vertę. Kultūrinė matomybė, kuria grindžiama žiūrovo įtraukimo grandinė, tampa strategine investicija – nuo didelių produktinių kampanijų iki mikrosegmentinės reklamos socialiniuose tinkluose.
Tuo tarpu I Love L.A. šeštasis epizodas per tris dienas pasiekė 1 mln. žiūrovų, o pusvalandžio trukmės komedija dabar vidutiniškai pritraukia apie 1,8 mln. žiūrovų per epizodą. WBD tai apibūdina kaip vieną greičiausiai augančių komedijų HBO Max istorijoje – tai geras ženklas tinklui, kuris siekia derinti prestižinius dramatinius projektus su lengviau prieinamomis, peržiūroms tinkamomis komedijomis.
Komedijų sėkmė dažnai matuojama ne tik pirminiais peržiūrų rodikliais, bet ir dalyvaujamu socialiniame kontekste: memai, citatos, trumpi vaizdo ištraukos ir dalijimasis istorijomis gali ilgainiui generuoti didelį atgarsį. Greitai augančios komedijos taip pat gerai veikia žiūrovų retenenciją – lengvai peržiūrimos serijos dažnai tampa pasirinkimu tarp naujų prenumeratorių, ieškančių greitos ir malonios pramogos.
Vertinant platų vaizdą, šie skaičiai rodo, kad HBO Max sugeba vienu metu palaikyti kelias auditorijos grupes: siaubo gerbėjus, kurie vertina plėtojamą mitologiją, ir platesnę auditoriją, ieškančią lengvų pramogų. Tokia portfelio įvairovė yra strategiškai naudinga konkurencingoje srautinio transliavimo erdvėje.
Kodėl Derry pritraukė tokią minią
It: Welcome to Derry yra aštuonių epizodų prequel'as, veikiantis 1962 metais ir atsekantis įvykius, vedančius į Pennywise atsiradimą. Bill Skarsgård siaubingas klouno įvaizdis yra serijos ašis, tačiau šou išplečia Stephen King mitologiją, remdamasis Mike Hanlon detaliais tyrimo epizodais iš romano. Režisieriai Andy ir Barbara Muschietti – kurie prižiūrėjo ir prodiusavo HBO serialą po to, kai režisavo pastaruosius filmus – grįžta į pasaulį, kurį padėjo išpopuliarinti, o showrunner'iai Jason Fuchs ir Brad Caleb Kane organizuoja serializuotą pasakojimą.
Derinys pažįstamo kino estetikos ir gilesnių laikmečio detalių, regis, rezonuoja su auditorija. Muschietti pasižymi gebėjimu kurti atmosferą ir vaizdines nuorodas, kurios tęsia filmų toną, tačiau serialo forma suteikia daugiau erdvės lėtai kuriamiems siužetams, gilesniam veikėjų vystymuisi ir lokalios bendruomenės portretavimui. Tokia pasakojimo struktūra leidžia atskleisti sudėtingus ryšius ir detales, kurių pilno ilgio filmas paprastai negalėtų išplėtoti.
Be to, serijos peržiūros patirtis – nuo tempo iki epizodų pabaigos taškų – yra orientuota į ilgalaikį žiūrovo susidomėjimą. Serializacija leidžia kursuoti įtampai, laipsniškai didinti paslaptis ir organizuoti socialinių diskusijų pliūpsnius tarp premjerų. Tai – ypač svarbu siaubo žanre, kuriame „lasaging“ nerimas ir atskleidimai stiprina tiek emocinį, tiek intelektualų įsitraukimą.
Serijos kūrėjai taip pat išnaudoja kultūrinę nostalgiją – nuorodos į ankstesnius filmus, vietovės estetika ir muzikos pasirinkimai sukuria pažįstamą patirtį senesnei auditorijai, tuo pačiu siūlydami naujus elementus, kurie pritraukia jaunąją žiūrovų kartą. Tokia pusiausvyra tarp naujumo ir pažįstamumo dažnai lemia plačias diskusijas ir plati auditorijos dalis.
Vaidybos ir kūrybinė komanda
Bill Skarsgård vaidina Pennywise centriniu vaidmeniu. Ansamblis apima Jovahn Adepo, Chris Chalk, Taylor Paige, James Remar, Stephen Rider, Madeline Stowe, Kimberly Norris Guerrero, Dorian Gregory, Thomas Mitchell, Peter Outerbridge, Joshua Ojik ir Rudy Mancuso. Kartu su jų indėliu serialas pabrėžia stiprų aktorių kolektyvą, kuris leidžia pasakoti tiek asmenines, tiek bendruomenines istorijas, tuo pat išlaikant siaubo elementus.
Komedijos I Love L.A. pusėje kūrėja ir pagrindinė aktorė yra Rachel Sennott, o prodiuserių komandoje yra keletas kylamų nepriklausomos komedijos kūrėjų balsų. Tokia giluminė kūrybinė kompozicija padeda sukurti savitą toną: vietomis aštrią, bet empatišką komediją, kuri rezonuoja su specialiomis auditorijomis ir turi potencialo išplisti plačiau per socialinius tinklus.
Kūrybinės komandos patirtis – nuo režisierių ir showrunner'ių iki prodiuserių ir scenaristų – yra reikšmingas faktorius, paaiškinantis, kodėl abiejų projektų kokybė ir publiciteto strategija veikia kartu. Aukštos gamybos vertės, nuosekli režisūra ir kruopštus scenarijų darbas leidžia serialams ne tik pritraukti žiūrovus, bet ir išlaikyti jų susidomėjimą.
Kontekstas ir palyginimas
HBO Max pasirodymas su Derry primena tinklo ankstesnę sėkmę su kino tipo, renginio formato televizija – pavyzdžiui, House of the Dragon ir The Last of Us – kur didelės intelektinės nuosavybės teisės kartu su aukšta gamybos kokybe formuoja privalomą žiūrėjimo įvykį. Tokie projektai dažnai sukuria „appointment viewing“ efektą, kai žiūrovas planuoja laiką aplink premjerą ar aptariamas akimirkas, o tai savaime didina socialinį ir komercinį atgarsį.
Tuo pačiu metu apetitas siaubo serialams su ilgalaike mitologija (kaip matyti su American Horror Story ar Guillermo del Toro projektų kolekcijomis) rodo, kad žanras išlieka derlinga dirva premium srautinėms platformoms. Seriizuota mitologija suteikia galimybių ilgalaikiam pasakojimui, prekių licencijavimui ir multiplatforminiam turinio plėtimui, kuris gali generuoti papildomas pajamų srautus ir didinti prekės ženklo vertę.
Filmų kritikė Anna Kovacs komentuodama augimą pažymėjo: "Šis Derry sezonas protingai subalansuoja nostalgiją filmams su naujomis paslaptimis. Tai toks siaubas, kuris apdovanoja žiūrovus, kurie išlieka dėl lėtų atskleidimų." Jos pastebėjimas pabrėžia, kodėl serializuotas požiūris gali pagilinti franšizę, o ne ją praskiesti – ilgalaikė naratyvinė erdvė suteikia galimybių gilinti pasaulį ir asmenybes be pagreičio, kuris kartais būdingas kino formatui.
Už absoliučių skaičių ribų, abiejų serijų sėkmė atskleidžia du esminius trendus: žiūrovai vis dar vertina „appointment streaming“ kai serialas tampa kultūriškai matomas, o gerai sukurtos žanrinės serijos gali generuoti milžinišką įsitraukimą globalioje platformoje. Tai ypač svarbu platformoms, konkuruojančioms dėl ribotų žiūrovo laiko ir prenumeratos lėšų.
Ar Derry impulsas išliks priklausys nuo to, kaip likę epizodai išlaikys naratyvinę įtampą ir palaikys fanų diskusijas. Kritiškai vertinant, iššūkis yra išlaikyti kokybę ir nuolatinį įsitraukimą iki serijos pabaigos, taip pat išnaudoti sėkmę per papildomą turinį, pvz., užkulisius, interviu su kūrėjais ir papildomas skaitmenines patirtis, kurios išlaikytų diskusijas tarp sezonų.
Kol kas HBO Max turi siaubo hitą ir proveržio komediją, iš kurių galima toliau plėtoti platformos turinio strategiją – tai palankioje pozicijoje srautinė rinka, kurioje konkurencija tarp paslaugų yra itin intensyvi. Serijų sėkmė ne tik kelia platformos prestižą, bet ir suteikia strateginių galimybių plėsti prenumeratorių bazę, eksperimentuoti su tarptautine plėtra ir kurti papildomas pajamas per licencijavimą bei produktų pardavimus.
Šaltinis: smarti
Palikite komentarą