Kaip generatyvioji AI keičia režisierių kūrybą ir darbą

Kaip generatyvioji AI keičia režisierių kūrybą ir darbą

Komentarai

3 Minutės

Įsivaizduokite kūrybinį asistentą, kuris vykdo kiekvieną komandą, o paskui improvizuoja taip, kad priverčia jus juoktis, susišelpti ir iš naujo apmąstyti kadrą. Taip Edwards apibūdina dabartinę generatyviųjų įrankių bangą: genialią, išdykusią ir visiškai nenuspėjamą.

Režisierius, stovintis už Rogue One ir Jurassic World Rebirth, pastaruosius devynis mėnesius intensyviai bandė sklaidos modelius. Tai nėra aklas žaidimas. Edwards testuoja darbo eigas, tobulina konceptinius vaizdus ir rengia būsimą projektą, kurį vadina hibridiniu generatyvinės DI filmu. Jį domina, ką šios sistemos sugeba, bet jis yra atsargus dėl to, kaip greitai technologija vystosi: tai, kas dabar įmanoma, už šešių mėnesių gali atrodyti archaška.

Jo patirtis vizualinių efektų srityje suteikia jam specifinį žiūros kampą. Edwards palygina DI atsiradimą su 1990-ųjų CGI revoliucija, tačiau šįkart pokyčiai gali būti dar gilesni ir platesni. Ten, kur CGI pakeitė analoginius triukus, DI žada naują būdą greitai tyrinėti toną, kompoziciją ir atmosferą. Tai įrankis, galintis stovėti šalia objektyvų ir apšvietimo režisieriaus įrankių rinkinyje.

Tuo pačiu jis atvirai kalba apie ribas. Dirbtinės sistemos neturi skonio. Jos yra galingos idėjų generavimui, iteruojant storyboardus, nuotaikos testus ir anonsus, bet dar nesugeba pačios pateikti emocingo ir autentiško žmogiško pasakojimo. „Tai genijus, padedantis jums“, jis sako. „Įsivaizduokite antrinės filmavimo grupės režisierių, kuris yra milijardierius apsvaigęs nuo kvaišalų.“ Jos mėgins bet ką. Dažnai puikiai. Kartais visiškai nepataikys.

Tą nepastovumą, kaip teigia Edwards, paaiškina, kodėl žmogaus priežiūra išlieka būtina. Kino kūrėjai turi nuolat pateikinėti užklausas, genėti ir nukreipti sugeneruotą medžiagą, kol įrankis susilygins su aiškia kūrybine intencija. Šis procesas labai primena redakcinį griežtumą, kurį režisieriai jau praktikuoja statydami sceną ar formuodami vaidybą: sprendimai, peržiūros ir nuolatinis dėmesys detalėms.

Yra ir pragmatiškų privalumų. Pigesnės iteracijos gali išplėsti kūrėjų ratą, galintį prototipuoti ir pristatyti projektus. Režisieriai gali greitai išbandyti idėjas ir sužinoti, kuo filmas nori tapti, dar neįžengę ant filmavimo aikštelės. Tačiau Edwards tvirtai teigia, kad technologija ne stebuklingai pavers pradedančiųjų autoriais; ji tiesiog papildo priemonių rinkinį atradimui ir vystymui.

Ne visi Amazon renginio „DI aikštelėje“ dalyviai dalijosi tokia atsarga. Paul Schrader, kuris taip pat kalbėjo, skambėjo optimistiškiau dėl DI pasakojimo potencialo ir siūlė, kad mašininiai juodraščiai netrukus galėtų priartėti prie patyrusių scenaristų lygio. Edwards savo ruožtu palaiko optimizmą su smalsumu. Jis nepretenduoja žinoti, kur nusileis Holivudas. Nieks nežino. Jis žino tik tiek: kino kūrėjai, kurie DI traktuos kaip bendradarbį, nenuspėjamą, dosnų ir kartais išsiderinusį, bus tie, kurie formuos kitą kino bangą. Ar pasiruošę pamatyti, ką jis sukurs?

Šaltinis: hollywoodreporter

Palikite komentarą

Komentarai