Užuolaidos tyloje vienas aktorius gali priversti salę sulaikyti kvapą. Elsinore reikalauja tos tylos ir kartais skausmingai ištraukia tave į šviesą.
Simono Stone'o filmas, parašytas Stepheno Beresfordo, seka paskutinius Ian Charleson gyvenimo mėnesius, kai jis ruošiasi vaidinti Hamletą Nacionaliniame teatre ir tuo pačiu kovoja su AIDS. Tai portretas, kuris atsisako romantizuoti kentėjimą. Vietoje to jis aiškiai parodo menininko užsispyrimą, kuris nepaleidžia scenos net tada, kai jo kūnas jį išduoda.
Andrew Scott vaidina Charlesoną, pristatydamas pasirodymą, kurį kritikai vadina ir kankinančiu, ir spindinčiu. Olivia Colman pasirodo kaip dr. Margaret Johnson, jo gydytoja ir nerangiai pritarianti sąjungininkė. Antraplaniai aktoriai Billie Piper, Johnny Flynn, Luke Thompson, David Dawson, Matthew Beard, Joe Locke, Juliet Stevenson ir Peter Mullan užpildo pasaulį, kuriame repeticijų salės ir ligoninių koridoriai susilieja.
Filmas yra tiek apie teatrą, kiek apie žmogiškąją atsidavimo kainą. Yra menas. Yra pareiga. Yra gėda ir slapstymasis, kurie lydėjo AIDS krizę Londone, ir užsispyręs Charlesono humoras, kurį jis naudojo kaip šarvus. Stone sujungia šiuos elementus filme, kuris klausia: ką reiškia vaidinti, kai statoma gyvybė ir mirtis?
Kritikai apskritai reagavo palankiai. Rotten Tomatoes Elsinore turi 88% rezultatą, paremtą 60 apžvalgų. Metacritic rodo 73 iš 100, remiantis 18 kritikų. Skaičiai, žinoma, atskleidžia tik dalį istorijos.
Pačiame gale The Playlist skyrė 91 balą, pavadindama Scotto vaidmenį "gyvenimo vaidmeniu" — pasirodymu, kuris atsiskleidžia netikėtomis kryptimis. Variety ir Screen Daily taip pat įvertino devyniasdešimtimi, liaudamiesi filmo emocine jėga ir Scotto gebėjimu būti pažeidžiamu. Šios apžvalgos pabrėžia, kaip aktorius gali biografinį personažą paversti kažkuo gyvu ir tiesioginiu.
Kiti leidiniai reagavo stipriai, nors santūriau. TheWrap pažymėjo, kad filmas kartais krypsta į melodramą, tačiau teigė, kad tai dera su šekspyriška intensyvumo atmosfera. The Hollywood Reporter ir The Guardian, įvertinę apie 80 balų, pabrėžė filmo emocinę jėgą ir ryškų Londono atvaizdavimą AIDS krizės metu, kas Toronte privertė daugelį žiūrovų verkti.
Collider ir The Telegraph aiškiai perdavė tą pačią žinutę: pasiruoškite servetėlėms. Screen Rant, kiek santūriau įvertinęs 70, atkreipė dėmesį į struktūrinius sprendimus, kurie kartais sumažina tempą, nors gyrė Scotto autentiškumą. Ir tas autentiškumas yra esminis: Scott įsikūnija į Charlesoną ne kaip ikoną, o kaip netvarkingą, gyvą žmogų.
Ne visi kritikai buvo įsitikinę. IndieWire ir Slant nusileido apie vidurkį, kritikavę sulaikytą spalvų paletę ir vizualinį požiūrį, kuris, jų manymu, daro žiūrėjimo patirtį niūrią be kontrasto. The Film Stage buvo griežtesnis, tvirtindamas, kad filmas per dažnai skamba kaip neparengtas vaidybų ritinėlis, o ne kaip pilnavertis kinematografinis argumentas.
Tai kur gi galų gale yra Elsinore? Viskas sudėtinga. Filmo montažas ir kai kurie stilistiniai sprendimai sumažina tam tikrus dramatiškus taškus. Vis dėlto vaizdavimas vyro, vaidinančio Hamletą ir laikančio savo mirties galimybę rankoje, yra stulbinantis. Scotto interpretacija: drebėjimas, šmaikštumas, išsekimas suteikia filmui energiją.
Andrew Scott pateikia karjerą apibrėžiantį pasirodymą, kuris įtvirtina filmą, drąsų, bet ne tobulą.
Stebėkite dviprasmiškumą: Charlesonas scenoje ir Charlesonas užkulisiuose, Hamletas atkartojantis jo kūrėjo kovą. Kinematografija kartais linksta į pilką, asketišką estetiką, siekiant atspindėti silpnėjimą; repeticijų garsai ir ligoninės pypsėjimai susipina į vieną ritmą. Tai ne visada veikia sklandžiai. Bet kai veikia, efektas yra nepamirštamas.
Elsinore nebus visų mėgstamiausias. Jis prašo sėdėti su diskomfortu. Jis prašo stebėti talentingą aktorių, kuris atsisako leisti savo vaidmeniui susitraukti iki antraštės. Jis taip pat klausia, ar teatras ir kinas gali pasiūlyti kokią nors išganymą, kai pasaulis yra labiausiai negailestingas. Eikite pažiūrėti. Nuspręskite patys.
Palikti komentarą
Komentarai
Komentarų dar nėra. Būkite pirmas.