7 Minutės
Disney susiaurina Rapunzel kandidatų sąrašą gyvo veiksmo
Atrodo, kad Disney tyliai judina pirmyn gyvo veiksmo adaptaciją Tangled (lietuviškai dažnai minima kaip Rapunzel), ir gandai apie aktorių atranką intensyvėja. Nepaisant ankstesnių abejonių, kad studija gali atidėti arba sustabdyti projektą po šaltokai sutiktų bilietų pardavimų rezultatų su Snow White, keli pramogų leidiniai praneša, kad vidiniai svarstymai tęsiasi, o kandidatuojančių jaunų aktorių sąrašas susiaurėjo iki keturių vardų.
Pramonės šaltiniai dažnai minimi vardai yra Sadie Sink (plačiau žinoma dėl Stranger Things), McKenna Grace (naujausiai matyta Ghostbusters: Frozen Empire), Emma Myers (Wednesday) ir Isabel May — visos keturios yra kylantys talentai su stipriomis gerbėjų bazėmis ir tam tikra franšizine patirtimi. Pagal Nexus Point News, Sadie Sink tarp ketvertuko yra minimas dažniausiai, o keli nepriklausomi šaltiniai sieja ją su projektu. Tačiau verta pabrėžti, kad studijos pokalbiai dar nereiškia galutinio vaidmens patvirtinimo, ir nėra oficialaus patvirtinimo, kad kuri nors iš aktorių jau lankėsi atrankose ar pasirašė sutartį.
Kodėl šie pasirinkimai yra logiški
Kiekviena iš šių kandidatų suteikia skirtingą energetiką ir privalumus. Sadie Sink turi draminę intensyvumą ir kylantį prestižą žanro kine bei televizijoje; McKenna Grace yra patikrinta biudžeto-pajamų rodmenų prasme kaip jauna lyderė; Emma Myers pritraukė ištikimą fanų ratą po savo proveržio televizijos vaidmens; o Isabel May simbolizuoja šviežią veidą, kuris galėtų perteikti Rapunzel jaunatvišką smalsumą ir šviesumą. Atrankos procesas bus subalansuotas tarp žvaigždės patrauklumo, bilietų pardavimų potencialo ir to, kas galės įgyvendinti muzikinę, emocionaliai tvirtą pasirodymą, tinkantį gyvo veiksmo muzikiniam filmui.
Režisierius ir scenarijus — ką žinome
Ankstesniuose pranešimuose buvo minimas Baz Luhrmann kaip galimas kūrybinis partneris, tačiau The Hollywood Reporter teigia, kad prie projekto išlieka prisirišęs Michael Gracey — režisierius, žinomas iš The Greatest Showman. Gracey patirtis kuriant teatrališką, muzikinį pasakojimą gali nulemti Tangled transformaciją į gyvą, stilizuotą pasakos pasaulį, o ne tiesioginį, perrašytą variantą. Naujausias scenarijaus juodraštis priskiriamas Jennifer Kaytin Robinson, kuri yra žinoma dėl modernių, gaivių žanrinių interpretacijų — tai rodo, kad Disney gali siekti atnaujinto, bet ištikimo pasakojimo, derinančio klasikinius elementus su šiuolaikiškais sprendimais.
Apie kitas galimas talentų jungtis taip pat buvo kalbėta: neseniai sklido žinia, kad Scarlett Johansson derėjosi dėl Mother Gothel vaidmens, tačiau tai, kaip skelbiama, neįvyko dėl tvarkaraščio konfliktų ir kitų įsipareigojimų. Kaip ir su daugeliu ankstyvų pranešimų, tokie ryšiai yra dinamiški ir gali pasikeisti iki tol, kol bus pasirašyti oficialūs kontraktai. Produkcijos komanda ir prie studijos artimi šaltiniai dažnai užsimena, kad viskas priklauso nuo suderinto kūrybinio matymo, biudžeto patvirtinimo ir sudėtingų planavimo etapų, ypač kai kalbama apie muzikinių ir choreografinių scenų integravimą.
Kontekstas: Disney gyvo veiksmo strategija ir žiūrovų lūkesčiai
Tangled iš pradžių debiutavo kaip viena iš Disney modernių animacinių sėkmių — žaismingas, muzikinis Rapunzel pasakojimo perinterpretavimas, sulaukęs teigiamų atsiliepimų už humoro jausmą ir muziką. Gyvo veiksmo adaptacijų banga studijai atnešė tiek hitų, tiek prastesnių priėmimų: kai kurie projektai virto komerciniais milžinais, kiti susilaukė tik šiltesnio šurmulio. Pramonės stebėtojai Tangled traktuoja kaip dalį didesnės Disney strategijos derinti nostalgišką pritraukimą su naujų auditorijų pasiekimu — tuo pačiu studija yra atsargi po Snow White demonstracijos, kuri parodė, jog net populiarios prekės ženklų vertybės negarantuoja vienareikšmiškos komercinės sėkmės.
Žiūrovai ir gerbėjai išsidalina: vieni reikalauja ištikimybės mylimam 2010 metų animaciniam filmui ir jo garso takeliui, kiti tikisi, kad gyvo veiksmo Rapunzel gilins personažo motyvacijas, siūlys kūrybines rizikas ir suteiks gilumo istorijai. Be to, yra techninis iššūkis — kaip praktiškai įgyvendinti ikoninius ilgus plaukus ir jų magines savybes ekrane, integruojant specialiuosius efektus, buities sprendimus ir aktorės judesio darbą, nedarant to pastiche ar karikatūros. Tai reikalauja artimo kūrybinio ryšio tarp režisieriaus, choreografų, kaskadininkų, kostiumų dailininkų ir VFX departamento.
„Gyvo veiksmo Tangled gali būti proga sujungti spektaklį ir širdį — jeigu projektą kurs režisierius, suprantantis muzikinio pasakojimo kalbą,“ sako kino kritikė Anna Kovacs. „Tinkamas Rapunzel pasirinkimas parodys, ar Disney siekia ištikimos pagarbos ankstesniam darbui, ar nori pateikti visiškai pergalvotą kilmės istoriją.“ Ši citata atspindi platesnį diskursą apie adaptacijos kryptį: ar tai bus pagerbimas originalui, ar radikalus persiorientavimas, skirtas pritraukti platesnį auditorijų segmentą.
Įdomybės ir užkulisių faktai: originalus Tangled semėsi įkvėpimo iš klasikinių Rapunzel legendos versijų, bet stipriai pasuko link komedijos ir šiuolaikinės romantikos tonų. Michael Gracey patirtis rodo galimą didesnį dėmesį muzikai ir choreografuotoms scenoms, kas atitiktų Disney troškimą kurti „renginį“ kino teatruose — kino patirtį, kurią gerbėjai atsimins kaip didelę vakarėlį, o ne tik vienkartinę pramogą. Muzikinės numeracijos integravimas, vokalo reikalavimai, sinchronizuotas judesys ir muzikos įrašai taps kertinėmis produkcijos dalimis, reikalaujančiomis suderinto planavimo ir biudžeto valdymo.
Techniniai ir kūrybiniai sprendimai bus esminiai: plaukų efektai gali būti derinami — nuo praktinių perukų ir rig'ų iki pažangių CG elementų, kurie sąveikautų su aktorės judesiu realiu laiku. Choreografai turės integruoti judesį taip, kad jis palaikytų muzikos tempą ir emocinį pasakojimą, o kostiumų dizaineriai sukurs aprangas, kurios leidžia laisvai judėti, bet vizualiai išsiskirti ir būti fotogeniškomis kino ekrane. Visi šie elementai prisideda prie to, kiek „tikra“ ir įtikinama taps Rapunzel pasaulio materializacija gyvo veiksmo adaptacijoje.
Kalbant apie rinkodarą ir prekės ženklų valdymą, Disney paprastai planuoja komunikaciją keliais etapais: oficialūs pranešimai apie režisierių ir scenaristą, paskui patvirtinti pagrindiniai vaidmenys, o po to atskiri „užkulisiai“ ir muzikiniai ištraukos, kurios pradeda kurti nuosmukį ir gerbėjų lūkesčius. Strategija dažnai apima ir teisinių klausimų aitvarus — pavyzdžiui, autorinių teisių išsaugojimą, susitarimus dėl garso takelio leidybos bei prekės ženklo licencijavimą, ypač jei planuojami muzikiniai leidiniai, koncertai ar teminiai partnerystės su pramogų industrijos partneriais.
Dėl biudžeto ir kino industrijos pokyčių, taip pat dabartinės kino lankomumo dinamikos, Disney gali atidžiai apsvarstyti leidimo laiką, reklamos modelius ir teritorinių leidimų strategijas — įskaitant, ar filmas turėtų pasirodyti tik kino teatruose, ar kartu su debiutu per srautinio transliavimo platformą. Šiomis dienomis tokie sprendimai tiesiogiai veikia bilietų pardavimus, tarptautinį pasiekiamumą ir ilgalaikę franšizės vertę.
Kol oficialus leidimo grafikas nepaskelbtas, žiūrovai ir pramonės analitikai vis labiau orientuojasi į tai, kaip Disney sugebės subalansuoti nostalgiją ir modernizaciją. Ar bus išsaugotos mylimos dainos ir jų aranžuotės? Ar bus įtraukti visi pagrindiniai pasakojimo mazgai? Kiek palikta erdvės naujoms siužetinėms linijoms ir gilesnei veikėjų psichologijai? Atsakymai į šiuos klausimus išryškės tik kūrybiniam procesui įsibėgėjus ir pirmiems oficialiems pranešimams pasirodžius.
Pabaigai: nesvarbu, ar Disney pasirinks jau pažįstamą vardą, ar suteiks šansą naujai žvaigždei, lūkesčiai bus dideli — ne tik dėl žavesingo pagrindinio vaidmens, bet ir dėl to, kad publikai bus pristatytas Rapunzel, kuris pagerbia originalo šilumą, tuo pačiu jaučiamas šiuolaikiškai ir kinematografiškai įtaigiai. Tolimesnė informacija apie patvirtinimus, filmavimų pradžią ir oficialų leidimo datą bus laukiama išvystant projektą ir suderinus kūrybines komandas bei aktorių sutartis.
Šaltinis: smarti
Palikite komentarą