8 Minutės
Johan Renck vadovaus Netflix „Assassin’s Creed“ serialui
Netflix samdė pripažintą režisierių, kad jis vadovautų gyvam „Assassin’s Creed“ serialui: Švedų kino kūrėją Johaną Rencką, plačiai žinomą už HBO seriją „Chernobyl“, kuri sulaukė išskirtinio įvertinimo ir pelnė Emmy apdovanojimą. Pranešimą, pirmą kartą paskelbė Variety, paskatino tolimesnių žingsnių ženklais tapantis žingsnis — transliavimo platforma baigia pagrindinių vaidmenų atranką, kurioje jau figūruoja Toby Wallace (Euphoria), Lola Petticrew (Say Nothing) ir nuolatiniai serijos aktoriai Zachary Hart bei Laura Marcus.
Ką serialas apims (ir kas lieka paslaptyje)
Netflix ir Ubisoft iki šiol griežtai saugojo siužeto detales, tačiau oficialus logline sufleruoja slaptą karą tarp dviejų šešėlinės įtakos frakcijų: vienos, siekiančios manipuliuoti ir nukreipti žmonijos ateitį per kontrolę, ir kitos, ginančios laisvą valią. Serialas žada savo istoriją sieti per svarbius istorinius įvykius, atkartodamas plačią, laike šokinėjančią audinio struktūrą, dėl kurios žaidimai tapo kultinėmis, ir sukurti epinę pasakojimo skalę, tinkamą televizijos formatui.
Scenarijaus kūrėjai ir vykdomieji prodiuseriai Roberto Patino ir David Wiener laiko šį projektą kaip pirminį Netflix susitarimo su Ubisoft dalį (pasirašytą 2020 m.), todėl tai yra viena labiausiai stebimų vaizdo žaidimų adaptacijų pastaraisiais metais. „Assassin’s Creed“ franšizė prasidėjo 2007 m. ir nuo to laiko išsiplėtė į daugybę leidimų — įskaitant naujausią seriją „Assassin’s Creed: Shadows“ (2025) — bei pardavė daugiau nei 230 milijonų kopijų. 2016 m. pasirodęs kino filmas su Michaelu Fassbenderiu parodė, kad franšizė turi kino potencialą, tačiau televizijos serialas turi galimybę išsamiau atskleisti mitologiją, personažų raidą ir daugiapakopę istorijos struktūrą, kuri žaidimuose pasiteisino per ilgus žaidimo valandas.
Žiūrovams svarbu žinoti, kad nors pagrindinės temos ir mitologija jau paskelbta, serialo koncepcijoje gali būti tiek naujų siužetinių linijų, tiek tiesioginių nuorodų į žaidimų kronologiją. Tokia struktūra gali atgaivinti gerai pažįstamą „Animus“ ir inkarnacijų mechaniką arba, priešingai, permąstyti ją taip, kad televizijos žiūrovui būtų aišku ir įtraukianti — tai yra pagrindinis kūrybinis pasirinkimas, kurį reikės subalansuoti režisieriui ir scenaristų komandai.
Kodėl Johan Renck yra reikšmingas pasirinkimas
Rencko kinovaizdinė pajauta ir polinkis į stiprų vizualinį pasakojimą daro jį įdomiu pasirinkimu šiam ambicingam projektui. Jis tarptautinio pripažinimo sulaukė režisuodamas „Chernobyl“ — kompaktišką, bet emociškai intensyvų miniserialą, kuriame susipynė kruopštus epochos atvaizdavimas ir gilesnė charakterių analizė. Toks požiūris į detalę ir veikėjų dramą yra itin vertingas kuriant serialą, kuriame dera istorinis mastas ir asmeninės tragedijos.
Renckas taip pat turi įvairiapusę patirtį televizijoje ir kine: jis buvo susijęs su tokiais projektais kaip „The Last Panthers“, „Halt and Catch Fire“, „Bates Motel“, „Vikings“, ir kai kuriais Netflix darbais, įskaitant pradines „Bloodline“ serijas bei pastarąjį mokslinės fantastikos filmą „Spaceman“ su Adamu Sandleriu. Ši portfelio įvairovė rodo jo gebėjimą dirbti su skirtingais žanrais — nuo kriminalinių ir biografinių dramatų iki istorinių ir fantastinių pasakojimų — bei suvaldyti tiek intymias, tiek epines scenas.
Renckas turi ir išskirtinį asmeninį naratyvą: prieš „Spaceman“ pasaulinę premjerą jis Variety prisipažino, kad „Chernobyl“ sėkmė kartą privertė jį rimtai svarstyti palikti filmų kūrimą ir atidaryti butiką-restoraną Brukline — planą, kurį jis galiausiai atmetė. Šis epizodas iliustruoja kūrėją, sugebantį tiek drąsiai keisti kryptis, tiek išlaikyti kūrybinę discipliną — savybes, svarbias dirbant prie didelio masto serialo, kuriame reikės sumaniai derinti kūrybines vizijas su gamybos realijomis.
Kaip tai atrodo lyginant su kitomis adaptacijomis
Vaizdo žaidimų adaptacijų istorija yra nevienareikšmė: kai kurios, pavyzdžiui, „The Last of Us“, sulaukė pagyrų už ištikimą pasaulio perteikimą ir stiprią dramą, o kitos, net ir turėdamos didžiulius biudžetus, klydo dėl prastos adaptacijos arba prarasto žaidimų dvasios balanso. „Assassin’s Creed“ mitologija yra plati — tiek tematiškai, tiek chronologiškai — ir tai suteikia Netflix gerą dirvą kurti serijinį pasakojimą: ilgas formatas leidžia išvystyti ilgalaikes siužetines linijas, laviruoti tarp istorinių epochų ir gilintis į personažų motyvus, o ne tik pateikti atskiras, fragmentiškas scenas.
Rencko patirtis dirbant su griežtai suplanuotais, didelės įtampos turiniais sukuria pagrindą, leidžiantį tikėtis, jog serialas pasinaudos galimybe išvengti dažniausiai pasitaikančių spąstų: žaidimų mitologijos išplovimo ar perdėto jos perkrovimo lankytinai naujiems žiūrovams. Režisierius gali rasti vidurį tarp ištikimybės gerbėjams ir aiškaus naratyvo pradedantiesiems, o tai yra pagrindinis veiksnys kuriant sėkmingą vaizdo žaidimų adaptaciją.
Socialiniuose tinkluose gerbėjai reagavo santūriai optimistiškai: daugelis giria atranką ir sveikina režisierių, turintį stiprų draminį pėdsaką, tačiau kai kurie nerimauja, kad serialas gali pernelyg remtis franšizės mitologija, užmiršdamas gilesnį veikėjų portretavimą. Toks balansas tarp fanų poreikių ir plataus auditorijos pritraukimo taps vienu iš pagrindinių prodiuserių ir kūrybinės komandos iššūkių.
„Renckas supranta, kaip istorinis mastas gali tapti intymiu“, sako kino kritikė Anna Kovacs. „Jeigu jis subalansuos spektaklį su mažomis, žmogiškomis akimirkomis, ši adaptacija galėtų pagaliau paversti 'Assassin’s Creed' emociniu ir televizijos formatu efektyviu draminiu kūriniu.“ Tokios ekspertų įžvalgos padeda susidaryti pagrindinį lūkesčių kontekstą: režisieriaus vizija turėtų sujungti herojiškus siužetus su vidiniais personažų konfliktais.
Ką verta laukti toliau
Kol kas gamybos terminai ir oficialios išleidimo datos neatskleistos. Tolesni žingsniai, kai Netflix pereis nuo atrankos prie pilnos gamybos, turėtų apimti detalų epizodų struktūros aptarimą: ar serialas keisis laiko juostomis taip, kaip tai daro žaidimai, ar rinksis linijinį naratyvą; kiek bus laiko skiriama praeities ir dabarties siužetams; ir kiek artistinės laisvės bus suteikta, kad išlaikytų tiek žaidimų gerbėjų, tiek naujų žiūrovų susidomėjimą.
Su Rencku prie vairo ir Roberto Patino bei David Wiener vadovaujant scenaristų komandai, ši adaptacija turi kūrybinį vadovavimą, kuris gali paversti projektą reikšmingu įvykiu tiek televizijos auditorijai, tiek žaidimų bendruomenei. Režisieriaus ir scenaristų sinergija bus išbandymas, kiek gerai bus suderinti istorinio masto seka, vizualinė kalba ir dialogo stiprumas.
Techninė pusė taip pat bus lemiama: „Assassin’s Creed“ serialui reikės aukšto lygio kinematografijos, kostiumų rekonstrukcijų, lokacijų paieškos ir vizualinių efektų, kurie perduotų žaidimų atvirumo jausmą bei akrobatinius kovos elementus. Tokios gamybos detalės — nuo kaskadininkų koordinacijos iki garso dizaino ir muzikos kompozicijų — formuos serialo estetinę tapatybę ir gali tapti svarbia konkurencine pranaša tarp kitų didžiųjų televizinių adaptacijų.
Ar esate ilgalaikis „Assassin’s Creed“ gerbėjas, ar tiesiog domitės ambicingomis istorinių dramų adaptacijomis, verta stebėti šio projekto raidą. Jis žada kinematografinę gamybos kokybę, pripažintą režisierių ir sudėtingus moralinius klausimus — valdžią, pasirinkimą ir likimą — kurie visada buvo franšizės centre. Būtent šie klausimai gali paversti serialą ne tik vizualiai įspūdingu, bet ir intelektualiai įtraukiu bei diskusijas skatinančiu kūriniu.
Galiausiai, reikėtų atkreipti dėmesį į tai, kaip Netflix ir Ubisoft valdos intelektualinių teisių ir kūrybinio valdymo santykį: sėkminga adaptacija reikalauja ne tik lojalumo originaliam žaidimų turiniui, bet ir strategijos, kaip paversti interaktyvią patirtį į pasyvų, bet emociškai turtingą televizijos pasakojimą. Tai reiškia, jog scenaristai turės išlaikyti žaidimų gerbėjus patenkintus, kartu sudarydami įėjimo tašką naujiems žiūrovams, kurie gali neturėti jokios patirties su žaidimais.
Peržiūrint dabartinę industrijos tendenciją — sėkmingų žaidimų adaptacijų pavyzdžius ir klaidas — tampa akivaizdu, kad kūrybinis sprendimas, o ne vien biudžetas, lemia, ar serialas taps kultūros fenomenu. Rencko patirtis su stipriais naratyvais ir istorine didybe sudaro viltingą prielaidą, tačiau galutinį rezultatą lems daugybė detalių: nuo aktorių atlikimo iki epizodų ritmo, nuo efektyvaus redagavimo iki nuoseklaus vizualinio stiliaus.
Stebėkite oficialius Netflix pranešimus dėl gamybos pradžios, dalinių anonsų apie epizodų struktūrą ir papildomos informacijos apie personažus. Kai kurie gerbėjai taip pat tikisi, kad serialas praplės franšizės mitologiją naujomis idėjomis ir personažų ryšiais, kurie gali atverti kelią tolimesnėms serijoms ar net kryžminiams multimediaciniams projektams — nuo žaidimų iki komiksų ar papildomo turinio skaitmeninėse platformose.
Trumpai tariant, šis „Assassin’s Creed“ serialas turi visus ingredientus, kad taptų reikšmingu televizijos įvykiu: stiprus režisierius, patyrę scenaristai, didelės franšizės potencialas ir aukštas žiūrovų bei kritikos susidomėjimas. Laikas parodys, ar šis derinys pavirs sėkme. Tuo tarpu gerbėjai ir žiūrovai gali pasiruošti diskutuoti apie adaptacijos ištikimybę, kūrybinius sprendimus ir, žinoma, apie tai, kaip serialas perteiks laiko šokinėjimo mechaniką bei moralinius konfliktus, kurie visada buvo „Assassin’s Creed“ kertiniai akmenys.
Šaltinis: smarti
Palikite komentarą