7 Minutės
Kodėl Emerald Fennell režisuota „Wuthering Heights“ verčia kritiką kalbėti
Emerald Fennell drąsi ir provokuojanti interpretacija Emily Brontë romano Wuthering Heights pasirodė su tokiu susiskaldymu keliančiu šurmuliu, kokį dažnai sukelia radikalios mėgstamų klasikų adaptacijos. Filme Margot Robbie įkūnija Catherine Earnshaw, o Jacob Elordi — Heathcliff; Fennell atsisako santūraus laikotarpio dramos tono ir vietoje to pristato ekstravagantišką, pojūčius akcentuojantį perpasakojimą, kuriame dominuoja spektaklis, erotika ir intencionalūs anakronizmai. Rezultatas — kūrinys, kurį vieni kritikai šlovina kaip jaudinantį ir modernų, o kiti laiko tuščiu arba perdėtu.
Drąsi estetika ir susipriešinę kritikų vertinimai
Išankstiniai recenzijų tekstai, pasirodę prieš oficialų filmo išleidimą, atskleidžia daugiausia polarizuotą kritikų lauką. Fennell gerbėjai — ypač tie, kurie vertina Promising Young Woman ir Saltburn — atpažins režisierės polinkį į provokuojančią vaizdinę kalbą ir moralinę abejotinumą. Keli recenzentai gyrė ją už tai, kad ji Brontë istoriją pastūmėjo į naujas emocines ir kinematografines sritis. David Rooney iš The Hollywood Reporter apibūdino filmą kaip „mases traukiantį, provokuojantį“ spektaklį, kuris kartais balansuoja tarp kvailumo ir genialumo, ir palygino jo patrauklumą su žiūrovais, mylinčiais prabangią laikotarpio romantiką, pavyzdžiui, seriją Bridgerton.
Tačiau ne visi buvo pakerėti. Kai kurie kritikai teigia, kad Fennell stilingi sprendimai išgarina Brontë originalo emocinį branduolį. The Independent apibūdino rezultatą kaip „stulbinamai tuščią“, spėliodama, kad režisierės paaugliškas prisirišimas prie romano — ji yra minėjusi knygą kaip formuojantį skaitymą būdama 14-os — galėjo lemti paviršutiniškesnį, fan-fiction tipo perteikimą, o ne ištikimą dramatizaciją. Šis kontrastas tarp autentiškumo siekio ir vizualiosios pertvarkos tapo pagrindine diskusijų tema kino kritikoje ir kultūriniuose forumuose.
Kaip filmas atrodo, skamba ir jaučiasi
Recenzijose dažnai pasikartojantis vaizdas: personažai nuolatos permirkę — lietus, purvas, prakaitas ir kiti skysčiai nufilmuoti su beveik fetishišku dėmesiu detalėms. Kritikas iš Vulture paminėjo, kad filmas „švytįs skysčiais“ — nuo lietaus drėgnų veidų iki arti nufilmuotos žalos ir lipnių tešlos fragmentų. Toks taktilinis, beveik fizinis filmavimas sustiprina istorijos kūno intensyvumą: obsesija, geismas ir smurtas tampa ne tik siužetinėmis dalimis, bet ir pojūčių patirtimis.
Technine prasme daugelis sutinka, jog filmas yra techniškai rafinuotas. Empire pagyrė amatininkystę ir gamybos vertę, nors pabrėžė, kad adaptacija kartais aukojasi naratyvine gylio kaina vardan stiliaus. The Atlantic išskyrė Fennell estetiką kaip elegancijos ir garsios, netvarkingos bjaurumo kombinaciją — vizualinį parašą, kuris bus pažįstamas žiūrovams, vertinusiems aštrią „Promising Young Woman“ teatraliką. Kameros judesiai, kompozicija ir apšvietimas sąmoningai kuria svyravimus tarp gražaus ir erzinočio, taip formuodami nuolatinį estetinį konfliktą.
Ši pojūčių orientacija yra tiek filmo stiprybė, tiek silpnybė: ji gali intensyviai įtraukti žiūrovą į emocinę patirtį arba atitolinti nuo pasakojimo empatijos — priklausomai nuo to, ar žiūrovas vertina kinematografinę riziką labiau nei tradicinę literatūrinę ištikimybę. Visuomeniniai ir kultūriniai kontekstai taip pat prisideda — erotinės ir teatrinės priemonės rezonuoja kitaip skirtingoms auditorijoms ir kritikų kartoms.
Vaidyba, chemija ir antraplaniai aktoriai
Margot Robbie ir Jacob Elordi vadovauja stipriam ansambliui, kuriame taip pat vaidina Hong Chau, Alison Oliver, Shazad Latif, Martin Clunes ir kiti. Tarptautinė ir įvairialypė aktorių komanda suteikia filmui skirtingų tonų ir energijų: nuo subtilaus parėmimo iki ryškių prieštaravimų. Kai kurie recenzentai išskyrė sprogstamus pasirodymus — Alison Oliver, ypač, sulaukė pagyrimų iš The Times už tai, kad įkvėpė gyvybės filmuose, net kai centrinė Catherine ir Heathcliff romantika nepasiekė laukto cheminio ryšio.
Kritikai, abejojantys emociniu centru, teigia, kad kai toks natūralus tragedijos branduolys kaip Wuthering Heights praranda centrinio poros artumą, pasakojimo statymai išblėsta. Chemija tarp pagrindinių aktorių — esminė tokios istorijos sėkmei — įvairiems žiūrovams gali pasirodyti nepakankama arba sąmoningai dekonstruota kaip režisierės sprendimas pabrėžti kitus rakursus, pvz., galios dinamika, seksualumas ar simbolinė transformacija.
Be to, antraplaniai vaidmenys ir jų niuansai dažnai atliko svarbų vaidmenį balansuojant melodramą ir psichologinį spaudimą. Tokie aktoriai kaip Hong Chau įneša niuansų, kurie padeda paremti filmą kaip platesnį socialinių ir klasės santykių komentaru. Vaidybos interpretacijos skirtumai veda prie to, kad recenzijos savo vertinimuose labiau akcentuoja vienokius ar kitokius aspektus — nuo meistriškumo iki tariamos paviršutiniškumo tuštumos.
Kaip ši versija lyginama su kitomis ekranizacijomis ir moderniomis tendencijomis
Ši „Wuthering Heights“ patenka į platesnį kino ir televizijos tendencijų kontekstą: klasikinių literatūros kūrinių perkūrimą per aiškiai šiuolaikišką, kinematografinį balsą. Vietoje ištikimos laikotarpio dramos, Fennell filmas linksta prie reinvencijos — panašiai kaip kai kurios modernaus Jane Austen ar kitų klasikų adaptacijos, kurios siekia stiliaus ir prieinamumo jaunoms auditorijoms. Tradicinės ekranizacijos dažnai orientuojasi į susikauptą rimtumą ir istorinį tikslumą; Fennell renkasi sustiprintą, beveik camp estetiką, kuri patiks žiūrovams, ieškantiems naujovių, tačiau gali atstumti literatūros puristus.
Tokios tendencijos atspindi platesnį industrijos pokytį: režisieriai naudoja vizualinius eksperimentus ir garso dizainą, kad klasiką perkeltų į diskusiją apie šiandienos normas — lytį, troškimą, klasę ir laiko sampratas. Fennell pasirinkimai pabrėžia interpretacijos laisvę ir adaptacijos kaip meno formos teisę kurti naują emocinę patirtį. Tačiau kyla klausimas, kiek adaptacija turi būti ištikima tekstui ir kiek ji turi laisvės, kad taptų atskiru kūriniu.
Žiūrovams, kurie patiko Fennell Saltburn ir Promising Young Woman už jų stilizuotą moralinę audrą, čia atsivers pažįstamos malonės — drąsi mise-en-scène, rizikingi toniniai poslinkiai ir polinkis provokuoti. Tiems, kurie vertina santūresnes, labiau ištikimas ankstesnėms ekranizacijoms „Wuthering Heights“ versijas, ši naujovė gali pasirodyti disonansuojanti arba pernelyg triukšminga.
Užkulisiuose ir pastabos apie priėmimą
Ankstyvos žiūrovų reakcijos yra mišrios, bet intensyvios; socialiniai tinklai jau padalinti tarp entuziastingų pagyrų dėl filmo erotinių ir teatrinių įterpimų ir aštrių kritikų komentarų iš žiūrovų, tikėjusiųsi ištikimesnio romano perkėlimo. Spaudos peržiūros sklinda gandai apie kruopštų scenografijos detalumą ir garso takelį, kuris kinta tarp platiems potyriams skirtos romantikos ir smarkiai modernių, disonansinių muzikinių sprendimų — pasirinkimai, kurie pabrėžia filmo nuolatinį svyravimą tarp klasikos ir šiuolaikiškumo.
Kai kurie kino istorikai ir kultūros kritikų balsai pažymi, kad Fennell sąmoningai žaidžia nepatogumu kaip estetiniu įrankiu. Pasak kino istoriko Marko Jenseno: „Fennell sukūrė filmą, kuris sąmoningai siekia nepatogumo. Jis vietomis yra sužadinantis, kitur — erzinantis — adaptacija, kuri prašo atsisakyti lūkesčių prieš tai, kai apdovanos.“ Ši citata apibendrina daugumos recenzijų temų: adaptacija kaip provokacija, kuri vieniems atveria naujas prasmes, o kitiems — atima įprastą emocinę prieigą prie Brontë romano.
Gamybos komandos sprendimai — nuo kostiumų iki makiažo, nuo garso miksavimo iki montažo tempų — yra apgaubti intensyvumu, kuris arba sustiprina filmo įvaizdį, arba jį kompromituoja, priklausomai nuo to, ar žiūrovas priima aukštą stiliaus kainą kaip pateisinamą už emocinį atlygį.
Kam verta pamatyti šį filmą?
Jei jus traukia drąsi autorių kinas, provokuojantys laikotarpio perdirbiniai ir sustiprinta romantinė melodrama, Fennell „Wuthering Heights“ bus įtraukiančia, nors ir netobula, patirtimi. Filmas kviečia žiūrovą priimti provokaciją, jausti estetinį intensyvumą ir vertinti režisierės drąsą formuoti naują interpretaciją, kuri gali netikėtai atverti naujas romanų skaitymo prielaidas.
Jeigu esate literatūros puristas, siekiantis ištikimos Brontë romano perpasakojimo, į šią versiją žiūrėkite su sureguliuotais lūkesčiais: tai daugiau reinvencija nei atkartojimas. Svarbu apsispręsti prieš žiūrint, ar labiau vertinate emocinę ištikimybę ir pasakojimo intymumą, ar kinematografinę novatoriškumą ir stilistinį eksperimentą.
Trumpai tariant, Emerald Fennell „Wuthering Heights“ yra polarizuojanti, vizualiai ryški adaptacija, kuri sustiprina romano erotinius ir traginius impulsus aukojant tradicinę naratyvinę ištikimybę. Jos sėkmė priklausys nuo to, ar žiūrovas prioritetą teiks emociniam ištikimumui, ar kinematografiniam drąsumui. Nepaisant nuomonių skirtumų, filmas atgaivina diskusijas apie adaptacijos ribas, autorių interpretacijos laisvę ir klasikų vietą šiuolaikiniame kine — temas, kurios ir toliau bus svarstomos tiek kritikos, tiek žiūrovų rate.
Šaltinis: smarti
Palikite komentarą