8 Minutės
Žinomų vardų castingas dideliam ekrano šaudyklei
ScreenRant praneša, kad Jasonas Momoa pasirašė sutartį dėl ilgadarbio filmo adaptacijos pagal Helldivers — kultinį kooperacinį vaizdo žaidimą, sukurtą Arrowhead Game Studios. Šis pranešimas sujungia vieną iš šiandien pelningiausių veiksmo žvaigždžių su režisieriumi Justinu Linu ir žada platų, didelio masto mokslo fantastikos veiksmo filmą, orientuotą į kariškos spektaklio ir internetinių kooperacinių šaudyklų gerbėjus.
Tokia žiniasklaidos ir kino kūrėjų kombinacija kelia realių lūkesčių dėl ekonominio ir kūrybinio potencialo: Momoa kaip aktoriui suteikia tarptautinį priimamumą ir fizinę charizmą, o Lin — patirtį tvarkant didelio masto, kinetinius kovos epizodus. Dėl to Helldivers filmo versija gali tapti ne tik žaidėjų nostalgijos objektu, bet ir komerciniu kino leidiniu, kuriam svarbūs tiek vizualiniai efektai, tiek pasakojimo ritmas.
Kas yra Helldivers?
Helldivers originaliai pasirodė kaip twin-stick kooperacinė šaudykla, kurioje žaidėjai įsijaučia į elitinių karių batus, kuriems patikėta ginti Super Earth nuo vabzdžių tipo priešų bangų ir priešiškų robotų. Žaidimo mechanika persipina chaotišku daugžaidybiniu žaidimu, strateginiais tikslais ir satyrine kariška propaganda — kompozicija, kuri akivaizdžiai primena 1997 metų filmo Starship Troopers toną ir vaizdus. Atrodo, kad filme kūrėjai ketina tuo palankiai pasinaudoti ir išryškinti propagandos bei heroizmo temų kontrastą.
Žaidimo pagrindiniai elementai apima kooperaciją tarp žaidėjų, strateginę zonų valdymo dinamiką, priemonių (ginklų, ratinių transporto priemonių, oro paramos) sinergiją ir dažnai nesureguliuotą, chaotišką kovos realybę, kur draugiškas ugnis yra būdingas elementas. Tai suteikia natūralų naratyvinį leitmotyvą: organizuoti padalinių bendradarbiavimą ir pabrėžti netikėtumo bei rizikos momentus, kurie gali būti perteikti kino kalba per prarastas pozicijas, netikėtas klaidas ir emocinius personažų sprendimus.
Be to, Helldivers estetika pasižymi savitu, ironizuojančiu propaganda paremtu tonu — oficialios reklamos, plakatų ir reklaminės muzikos parodija, kuri žaidime sustiprina kolektyvinį karinio elgesio absurdą. Filmui tai suteikia galimybę žaisti su stilizacija: pasirinkti ar išlaikyti žaidimo satyrinį stilių, ar perkelti istoriją į rimtesnį, tamsesnį pasakojimą. Abi kryptys turi savo privalumų ir rizikų, priklausomai nuo to, kokią auditoriją ir kokį komercinį rezultatą siekiama pasiekti.
Žaidėjų ir kritikos akyse Helldivers išsiskyrė dėl savo kooperacinio dizaino — bendros strategijos, skirtingų vaidmenų priskyrimo ir būtinybės koordinuotis su neišvengiamu draugiško ugnies elementu. Tai suteikia įdomių kino galimybių: pavyzdžiui, statyti įtampą, kuri kyla ne tik iš priešų grėsmės, bet ir iš tarpžmogiškų klaidų bei sprendimų, kurie kainuoja gyvybes ar misijų sėkmę.
Techninėje prasme, Helldivers suteikia aiškų, vizualiai patrauklų priešų ir technologijų rinkinį — vabzdžių tipo kolosališkos būtybės, skraidančios roplės, įvairaus dydžio mechaniniai priešai — kurie kino ekrane gali virsti įspūdinga dizaino ir efektų demonstracija. Šių elementų adaptacija priklausys nuo produkcijos biudžeto, stilistinių sprendimų ir nuo to, kiek filmo kūrėjai sieks praktiškų efektų prieš visišką CGI naudojimą.
Galiausiai, Helldivers paprastas, bet stiprus premise — kariai prieš ateivių vabzdžius ir mašinas — yra lengvai transformuojamas į kino epopėją: aiškus priešas, daugiasluoksnės mūšio scenos, komandų dinamika ir politinis ar propagandos fonas, kuris leidžia pridėti moralinių klausimų ir satyrinių akcentų. Tai ir yra viena pagrindinių priežasčių, kodėl šį žaidimą galima paversti dideliu kino produktu.
Momoa ir Justino Lino derinys čia atrodo intriguojantis: Momoa fizinė charizma ir žanrų patikimumas (jis įrodė savo trauką žiūrovams veiksmo ir fantastikos filmuose bei franšizėse) daro jį natūraliu pasirinkimu militarizuoto sci‑fi herojaus vaidmeniui. Justin Lin, labiausiai žinomas dėl Fast & Furious franšizės atgaivinimo kinetinėmis, plačio masto kovinėmis scenomis, turi reikiamą patirtį choreografuoti masines mūšio scenas ir praktinius kaskadinius triukus. Šis tandemas gali užtikrinti, kad filmo veiksmas būtų ne tik skambus, bet ir techniškai patikimas tiek kasdienių stunts, tiek didelių kinematografinių setų lygmenyse.
Scenarijaus užkulisiai
Scenarijui priskirtas Gary Dauberman — scenaristas, turintis siaubo ir franšizių kūrimo kredencialus. Dauberman gebėjimas sujungti charakterio posūkius su įtampa gali nulemti Helldivers kryptį link grubesnio, labiau „karinio“ tono, o ne vien tik komiškos interpretacijos — nors fanai tikrai tikisi pakankamai spektaklio ir ironijos. Jo ankstesnis darbas su siaubo ir didelio biudžeto franšizėmis rodo sugebėjimą laviruoti tarp siaubo elementų, veikėjų įtampų ir pagrindinių siužetinių lūžių, kas gali būti naudinga perteikiant karo absurdiškumą ir kartu išlaikant emocinį tvirtumą.
Dauberman vaidmuo gali būti svarbus siekiant subalansuoti žaidimo satyrinę pusę su kino auditorijai suprantamu pasakojimu: išlaikyti originalo šypseną, bet suteikti veikėjams daugiau vidinių motyvacijų, asmeninių konfliktų ir ryšio tarp komandos narių. Tokia pusiausvyra padeda išvengti paviršutiniško adaptacijos įspūdžio ir leidžia filmui stovėti kaip savarankiškam kūriniui, kuriame žaidimo estetika tarnauja pasakojimui.
Scenarijuje gali būti keli pagrindiniai dėmenys: įvadas į propagandinę Super Earth visuomenę, padalinių pristatymas su skirtingais vaidmenimis, kelios didelės „kampanijos“ ar misijos, kuriose komanda patiria nuostolių ir laimėjimų, bei aiškus klimaksas, apimantis masinę mūšio sceną. Tokio tipo struktūra suteikia erdvę tiek veiksmui, tiek personažų vystymuisi, pritraukiant tiek žaidimų fanus, tiek plačią auditoriją, ieškančią epinio veiksmo filmo.
Kaip tai dera prie platesnio trendo
Vaizdo žaidimų adaptacijos kino ekrane ilgą laiką buvo permainingos — kai kurios sėkmės, kitos nesulaukė kritikos ar komercinio pripažinimo. Tačiau pastarieji pavyzdžiai, tokie kaip Sonic the Hedgehog, Detective Pikachu ir Uncharted, įrodė, kad egzistuoja gyvybinga šablono formulė: pagarbiai žvelgti į ištakų medžiagą, sukurti aiškią filmui tinkamą premisę ir pakviesti aktorius, galinčius išlaikyti tiek veiksmą, tiek charakterį. Šios adaptacijos taip pat parodė, kokia svarbi yra gero režisieriaus ir scenaristo kombinacija, kad būtų paverstas žaidimo žanras idealia kino forma.
Helldivers turi keletą pranašumų: įmontuotą daugžaidybinį susidomėjimą, paprastą ir kino kalbai draugišką premisę — kariai prieš ateivių vabzdžius ir mašinas — bei aiškius vizualinius elementus, kurie lengvai paverčiami didelėmis ekrano scenomis. Kadangi daugelis žaidėjų patyrė žaidimo kooperacines misijas, filmas gali pasinaudoti šiuo „vietiniu“ entuziazmu, siūlydamas žinomus motyvus, bet plečiant juos į platesnį naratyvą ir personažų archus.
Socialinių tinklų bendruomenė jau spėlioja dėl vaidmenų, skyriaus dinamikos ir to, kaip filmas gali transformuoti kooperacines mechanikas į naratyvinę įtampą. Diskutuojama ir apie adaptacijos ištikimybę žaidimo satyrinei estetikai — ar filmas tiesiogiai atkurs propagandinį humorą, ar pasuks į tamsesnę, labiau realistinę interpretaciją. Abi kryptys turi potencialą: tiesioginė parodija gali suteikti lengvumo ir ironijos, o tamsesnė interpretacija — rimtesnių filosofinių klausimų apie karą, pasiaukojimą ir kolektyvines klaidas.
Keletas techninių ir gamybinių pastabų: žaidimo mechanika pabrėžia draugišką ugnį ir chaotišką koordinaciją — elementus, kurie kino kalba gali virsti kūrybingomis scenomis, kuriose ne tik priešas kelia pavojų, bet ir tarpusavio klaidos sukuria tragiškas ar įtemptas akimirkas. Justino Lino patirtis su ansamblių veiksmo sekomis leidžia manyti, kad filmas gali labiau pasitikėti praktiškais efektais ir didelėmis minios scenomis, o ne vien tik CGI — tai suteiktų scenoms fizinės masės ir realumo pojūtį.
Produkciniai sprendimai — kostiumų dizainas, šarvų konstrukcija, ginklų estetika, priešų smegenų dizainas — visi jie vaidins esminį vaidmenį perteikiant Helldivers pasaulį ekrane. Sprendimas tarp hiperrealistinio karinio dizaino ir stilizuoto, satyrinio propagandinio stiliaus nulems filmo atmosferą: grubesnis, techninis dizainas gali priartinti filmą prie rimtos karo dramos, o stilizuotas-hiperbolizuotas dizainas išlaikytų žaidimo ironiją.
Aišku, daug kas priklausys nuo biudžeto, studijos paramos ir tolimesnio casting'o — kokius vaidmenis užims Momoa kolegos, kokia bus antagonistų vizija, ar bus įtraukti žaidime pažįstami personažai ar visiškai nauji veikėjai. Kiekvienas pasirinkimas formuos filmo tono kryptį ir galimybės tęsinio atžvilgiu.
Filmui paskirtas išleidimo terminas — 2027 m. lapkričio 10 d. — suteikia gamybos komandai pakankamai laiko aukštos kokybės kinematografiniam darbui, įskaitant kaskadus, praktinius efektus ir VFX integraciją. Tai taip pat reiškia, kad rinkodarai liks erdvės formuoti lūkesčius, leidžiant pamažu atskleisti stilių, kampanijas ir bendruomenės įtraukimo veiklas, kaip, pavyzdžiui, užkulisių vaizdai, kūrybinės sesijos su žaidėjais ir bendruomenės renginiai.
Filmo komercinis potencialas priklausys nuo kelių faktorių: tono pusiausvyros, papildomo casting'o kokybės, siužeto raiškos ir to, ar kūrėjai gebės išlaikyti žaidimo esenciją, tuo pačiu pritraukdami platesnę auditoriją. Jeigu scenarijus sugebės subalansuoti širdį su spektakliu, o režisūra bei kaskadiniai sprendimai pakels kooperacinio žaidimo chaosą į stadioninio masto karo filmą, tai Helldivers gali tapti viena sėkmingesnių žaidimų adaptacijų per pastaruosius metus.
„Jasonas Momoa suteikia fizinę buvimą, kurio Helldivers reikia, o Lino patirtis su aukšto oktaninio skaičiaus franšizėmis gali paversti žaidimo chaotišką kooperaciją stadioninio masto karo filmu,“ sako kino kritikė Anna Kovacs. „Jei scenarijus subalansuos širdį su spektakliu, tai gali būti viena ištikimiausių ir smagiausių vaizdo žaidimų adaptacijų per pastaruosius metus.“
Galutinis pastebėjimas: ar esate žaidėjas, kuris nerimastingose kooperacinių misijų lobių kambariuose ieškojo adrenalininių išgyvenimų, ar kino žiūrovas, traukiamas didelių ekrano mūšių, Helldivers dabar atrodo kaip projektas, kurį verta sekti. Nepaisant to, ar filmas taps nauja franšize ar vienkartiniu spektakliu, tai priklausys nuo tono, papildomo casting'o ir to, kaip gerai bus perteiktas daugžaidybinis dvasia bei žaidimo satyrinė prigimtis.
Šaltinis: smarti
Palikite komentarą